Мартин Скорсезе, пожалуй, величайший режиссер американского кино, центральная фигура кинематографистов поколения «киношников», положивших начало движению Нового Голливуда. За последние 55 с лишним лет Скорсезе закрепил свое наследие преимущественно за счет криминального жанра такими фильмами, как Злые улицы , Водитель такси , Славные парни и предстоящие Убийцы Цветочной Луны .
ЦБ РФ ВИДЕО ДНЯ ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ С СОДЕРЖАНИЕМ
Хотя у большинства Скорсезе ассоциируется с криминальными драмами, его творчество состоит из множества классических произведений самых разных жанров, включая биографические фильмы, религиозные фильмы, любовные фильмы и документальные фильмы. такие фильмы Скорсезе Бешеный бык , Последний вальс , и Последнее искушение Христа входит в число его лучших некриминальных драматических фильмов.
10 Хьюго (2011)
По мотивам книги Брайана Селзника 2007 года. Изобретение кабаре «Гюго» , Хьюго — это приключенческий фэнтезийный детективный фильм, действие которого происходит в Париже 1930-х годов. Эйса Баттерфилд играет Хьюго, сироту, живущего в стенах вокзала, который оказывается вовлеченным в тайну, окружающую автомат своего покойного отца. Поиски Гюго в конечном итоге приводят к его связи с пионером кинематографа Жоржем Мельесом.
основатели дьявол танцор
Хьюго Прекрасно сочетает в себе глубокое восхищение Скорсезе историей кино с его настойчивым желанием экспериментировать с новыми кинотехнологиями. В то время как некоторые режиссеры сопротивляются цифровым технологиям, Скорсезе подхватил повальное увлечение 3D конца 2000-х и начала 2010-х годов. Через Хьюго Скорсезе поднял 3D-кинопроизводство на беспрецедентную высоту. Джеймс Кэмерон заявил Хьюго он лучше всего использовал 3D, который он когда-либо видел.
9 Тишина (2016)
Тишина — третья кинематографическая адаптация одноименного романа Сюсаку Эндо. Масахиро Шинода впервые адаптировал роман в 1971 году, а в 1996 году — версию Жоау Мариу Грило. Тишина — это эпическая историческая религиозная драма о двух священниках-иезуитах, которые путешествуют из Португалии в Японию, чтобы найти своего пропавшего наставника и распространять христианство.
Давний страстный проект Скорсезе. Тишина провел более 25 лет в аду развития, прежде чем, наконец, премьера состоялась в 2016 году. Даже в его криминальных драмах католицизм является постоянной темой Скорсезе. В Тишина Скорсезе направляет своего внутреннего Ингмара Бергмана через заставляющее задуматься исследование духовности и религиозной преданности.
8 Авиатор (2002)
Вторая совместная работа Скорсезе и Леонардо Ди Каприо. Летчик , это биографический фильм о Говарде Хьюзе. В фильме рассказывается о жизни Хьюза на протяжении двадцати лет, когда он живет как успешный кинорежиссер и авиационный магнат, при этом имея дело с хаотичной личной жизнью, которая включает в себя тяжелую борьбу с ОКР.
Летчик — еще одно любовное письмо Скорсезе в историю кино. В фильме рассказывается о любовных отношениях Хьюза с такими звездами, как Кэтрин Хепберн и Ава Гарднер, а также о трудностях, с которыми Хьюз столкнулся как режиссер. Один из Авиатора Самым запоминающимся моментом является сцена, в которой Хьюз попытки получить одобрение производственного кодекса для Преступник .
сигарный городской эспрессо в кубанском стиле
7 Нью-Йорк, Нью-Йорк (1977)
Ан дань уважения мюзиклам Золотой эры , Нью Йорк, Нью Йорк был радикальным отходом от сурового реализма предыдущих популярных фильмов Скорсезе. Нью Йорк, Нью Йорк рассказывает историю саморазрушительного джазового саксофониста и лаунж-певца, которые влюбляются и женятся. В конце концов, их отношения начинают рушиться, поскольку их карьеры развиваются разными путями.
После его выпуска, Нью Йорк, Нью Йорк оказался провальным в прокате, в результате чего Скорсезе впал в депрессию, вызванную наркотиками. Несколько лет спустя Фрэнк Синатра записал заглавную песню к фильму «Тема из Нью-Йорка, Нью-Йорк», которая стала одной из его фирменных песен. Ретроспективно многие теперь считают Нью Йорк, Нью Йорк один из лучших фильмов Скорсезе.
6 Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам (1995)
Первоначально известный как режиссер художественных фильмов, многие, возможно, не осознают, что Скорсезе за свою карьеру снял более дюжины документальных фильмов. Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам Это почти четырехчасовой документальный фильм, исследующий историю американского кино двадцатого века глазами Скорсезе.
В Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американским фильмам Скорсезе делит режиссеров на четыре категории: рассказчики, иллюзионисты, контрабандисты и иконоборцы. Среди режиссеров, о которых говорится в документальном фильме, - Николас Рэй, Элиа Казан, Сэмюэл Фуллер и Винсенте Миннелли - все режиссеры, которые существенно повлияли на творчество Скорсезе.
5 Последнее искушение Христа (1988)
Не чужд спорам, Последнее искушение Христа входит в число самых спорных фильмов Скорсезе. Основан на одноименном романе Никоса Казандзакиса. Последнее искушение Христа изображает жизнь Иисуса Христа, борющегося с земными искушениями. Портрет Христа как сексуального существа в фильме вызвал огромную негативную реакцию в христианском сообществе.
Побочные реакции на Последнее искушение Христа включали протесты и угрозы смертью в адрес Скорсезе. Многие страны мира подвергли фильм жесткой цензуре или полностью запретили его. 22 октября 1988 года группа христианских фундаменталистов напала на кинотеатр «Сен-Мишель» в Париже во время показа фильма. Последнее искушение Христа . Группа использовала зажигательное устройство, чтобы поджечь театр, в результате чего более десяти человек получили ранения.
лучшие подземелья и настольная игра драконов
4 Алиса здесь больше не живет (1974)
Часто упускается из виду из-за его расположения между Злые улицы и Водитель такси , Алиса здесь больше не живет В главной роли Эллен Бёрстин играет вдову, которая путешествует со своим маленьким сыном по юго-западу США в поисках лучшей жизни. Дополнительные сюжеты включают работу Алисы официанткой в местной закусочной и ее романтические отношения с разведенным владельцем ранчо.
После просмотра Злые улицы По рекомендации Фрэнсиса Форда Копполы Берстин сразу же захотел работать со Скорсезе, полагая, что его суровый стиль соответствует феминистской решимости Скорсезе. Алиса здесь больше не живет повествование. Сотрудничество Берстина и Скорсезе принесло дивиденды: Берстин получила премию Оскар за лучшую женскую роль.
3 Последний вальс (1978)
Первый из многих сотрудничество Скорсезе и Робби Робертсона , Последний вальс документальный концертный фильм, в котором запечатлено прощальное выступление группы в бальном зале Winterland в Сан-Франциско. В фильме исполнены самые известные песни The Band, в том числе «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down» и «Up on Cripple Creek».
Помимо The Band, в число приглашенных исполнителей входят Эрик Клэптон, Нил Янг, Джони Митчелл и Боб Дилан, и это лишь некоторые из них. Выбрав раскадровку всего концерта и работая в тандеме с некоторыми из самых известных кинематографистов той эпохи, Скорсезе навсегда произвел революцию в эстетике документального фильма о концерте. Последний вальс .
лучшее аниме на amazon prime video
2 Эпоха невинности (1993)
Пожалуй, самый недооцененный фильм Скорсезе. Эпоха невинности , представляет собой шедевр исторической романтической драмы. Действие происходит в Нью-Йорке конца девятнадцатого века. Эпоха невинности В центре внимания молодой юрист, который влюбляется в женщину, разлученную со своим мужем. Ситуация усложняется его помолвкой с двоюродным братом женщины.
Удивительно, но Скорсезе назвал Эпоха невинности его самый жестокий фильм, несмотря на то, что в нем нет физических ссор. Скорсезе имеет в виду эмоциональное и психологическое насилие в фильме, связанное с жесткими социальными нравами и репрессивным конформизмом «Позолоченного века». Эпоха невинности это блестящий портрет романтического стремления и подавленного желания .
1 Бешеный бык (1980)
Бешеный бык это величайшая некриминальная драма Скорсезе и, возможно, лучший его фильм за последнее время. Биографическая спортивная драма. Бешеный бык рассказывает о жизни Джейка Ламотты, бывшего чемпиона мира по боксу в среднем весе. В фильме его профессиональная карьера сопоставляется с бурной и саморазрушительной личной жизнью.
После премьеры Бешеный бык получил неоднозначные отзывы с похвалами за исполнение, а насилие в фильме вызвало резкую критику. Однако в течение следующего десятилетия Бешеный Бык критическое положение быстро изменилось. В 1990 году Бешеный бык стал первым фильмом, внесенным в Национальный реестр фильмов в первый год его участия. Семнадцать лет спустя Американский институт кино назвал Бешеный бык четвертый лучший фильм всех времен.
