Аниме — и, соответственно, все формы анимации — способны выражать себя и экспериментировать с визуальным повествованием способами, о которых другие средства массовой информации могут только мечтать. Аниме, которые проверили границы своей анимации и ожиданий, встречаются чаще, чем можно было бы ожидать, и выделялись только действительно уникальные.
крем-брюле южный ярус
При этом не все экспериментальные аниме были оценены зрителями. На самом деле, некоторых ненавидели, когда их транслировали. В большинстве случаев таким аниме приходилось ждать годы, чтобы получить заслуженное уважение. Эти аниме, возможно, слишком опередили свое время, но их творческий риск окупился, потому что с тех пор они стали вечными произведениями искусства.
ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ СОДЕРЖАНИЕ10 Его и ее обстоятельства
В отличие от других перечисленных здесь аниме, Его и ее обстоятельства не оставалось ничего другого, кроме как заняться экспериментом. У режиссера Хидэаки Анно и мангаки Масами Цуда были настолько сильные творческие разногласия, что они ушли в середине производства. Затем аниматоры слепили вторую половину аниме из оставшихся материалов и заметок.
Его и ее обстоятельства заменил анимацию бумажными каракулями, сканами манги, внутренними монологами и озвучкой. Ранее простой и веселая романтическая комедия аниме стал медиум-осознающим отражением самого себя. Эксперименты в аниме были рождены больше по необходимости, чем что-либо еще, но они, безусловно, произвели впечатление.
9 Цветы зла
Сюдзо Осими Цветы зла (или Аку но Хана ) имел отчетливый стиль, балансирующий между реализмом и повышенными чертами лица. Это придавало манге сверхъестественное ощущение, которое дополняло мрачную и тревожную историю подросткового возраста. Тем временем аниме Studio Zexcs полностью посвятило себя фотореализму, ротоскопируя все.
Использование режиссером Хироси Нагахамой ротоскопирования остается одним из самых экспериментальных и противоречивых творческих решений, когда-либо встречавшихся в аниме. Цветы зла выглядел и ощущался более напряженным и сверхъестественным, чем манга, но не всегда по намеченным причинам.
8 Человек-дьявол Плакса
Человек-дьявол х предыдущие адаптации были своего рода простыми кровавыми праздниками, которых ожидали фанаты. Его ремейк 2018 года, наоборот, был сюрреалистичным кошмаром, который застал всех врасплох. Этот экспериментальный стиль был типичен для Science SARU и режиссера Масааки Юасы, но это был последний стиль, которого люди ожидали от Человека-дьявола.
Человек-дьявол Плакса захватили оригиналы ' тьма и безумие через дикие визуальные эффекты, которые не следовали негласным правилам и стилям аниме. Демонические превращения были более ужасающими, чем обычно, а массовые убийства сознательно выходили за рамки. Человек-дьявол Плакса экспериментальный вид потребовал от зрителей некоторое время, чтобы переварить и принять.
7 Бензопила
Тацуки Фудзимото хорошо известен своей любовью к кино, что наиболее ярко проявилось в его популярной манге. Бензопила . Его дизайн и панели были больше вдохновлены фильмами, чем другой мангой. MAPPA изо всех сил старалась сохранить видение Фудзимото в отношении аниме, в результате чего получилось одно из самых кинематографичных аниме 2020-х годов.
Бензопила отказался от обычного визуального языка аниме в пользу того, чтобы он больше походил на экранизацию манги. Эксперимент MAPPA распространился на 12 уникальных финальных песен и последовательностей для каждого эпизода. Конечный результат фактически разделил зрителей, но Цепная пила творческие амбиции нельзя отрицать.
6 Трусики и чулки с поясом для чулок
На первый взгляд, Трусики и чулки с поясом для чулок можно спутать с мультфильмом Adult Swim. Это было преднамеренно со стороны Gainax и режиссера Хироюки Имаиси, поскольку они хотели сделать шоу, которое имело бы больше общего с американскими мультфильмами, чем с аниме. Это же относилось и к юмору, который был невероятно грубым и вульгарным.
Аниме выглядело и звучало совсем не так, как предыдущие работы Gainax или любое другое аниме, если уж на то пошло. Персонажи сильно ругались по-английски, хитрый способ пропустить нецензурную брань мимо японских цензоров. Неудивительно, Трусики и чулки с поясом для чулок провалился в Японии, но нашел преданных поклонников за границей.
5 Эпопея поп-команды
Эпопея поп-команды использовал свой формат в качестве скетч-комедии и, казалось бы, бездонный бюджет King Records, чтобы экспериментировать всякий раз, когда это было возможно. Одна пародия могла выглядеть как респектабельная адаптация манги Бкуба Окавы, но следующая была создана гением механики Масами Обари. Аниме даже зашло так далеко, что сменило среду просто для смеха.
Некоторый Эпопея поп-команды шутки рассказывались с совершенно новыми стилями анимации, в то время как в других использовались войлочные куклы или талисманы. Самая экстремальная шутка аниме включала сцены с живыми актерами, в которых снимался реальный актер Шота Аой. Финал второго сезона был полноценным эпизодом токусацу, в котором Аой и другие актеры сочетались с бесчисленными проектами Попуко и Пипими.
4 Волшебный торговый пассаж Абенобаши
Не будет преувеличением сказать, что каждая серия Волшебный торговый пассаж Абенобаши был совершенно новый опыт от последнего. Действие каждого эпизода происходило в аркадных автоматах с одними и теми же персонажами, но в новом жанре и стиле. Это был не пародийный трюк, а неотъемлемая часть истории и послания аниме.
аниме использовал экспериментальную анимацию и повествование Gainax, чтобы изучить потенциал и пределы мальчишеского эскапизма и ностальгии. Волшебный торговый пассаж Абенобаши это одно из самых причудливых и уникальных аниме о жизни когда-либо сделанный, что делает его нынешний статус в основном забытой культовой классики еще более прискорбным.
3 Серия моногатари
Бакемоногатари и его последующие действия, возможно, являются самой буквальной адаптацией, которую может иметь легкий роман. Моногатари было якобы аниме-гаремом, но оно отказалось от жанровых условностей и обычных излишеств в пользу минималистских визуальных эффектов. Персонажи часто пустились в литературные монологи, а в аниме мелькали слова и отрывки, чтобы подчеркнуть эмоции.
Моногатари стал кульминацией экспериментального стиля студии Shaft, и это, безусловно, их лучшая и самая известная работа на сегодняшний день. Нестандартное романтическое аниме. х зрение было настолько богатым, что уловить каждую деталь за один раз было невозможно. Моногатари является одним из самых влиятельных экспериментальных аниме, когда-либо созданных, и бесчисленное множество шоу до сих пор ссылаются на него.
2 Девушка-революционерка Утена
Девушка-революционерка Утена это якобы фантазия сёдзё, когда на самом деле это скорее сюрреалистическая интерпретация одного из них. Режиссер-сюрреалист Кунихико Икухара оставил свой след не только Утены экспериментальная анимация и фоны, но также и его подрывной подход к фантастике сёдзё и гендерной идентичности внутри.
Утена был одновременно деконструкцией и реконструкцией классической фантастики сёдзё. Финал фильма, Юность Утены, взял на себя экспериментальный характер, став полной сюрреалистической фантазией с большей абстракцией, чем с историей. Утены влияние все еще можно почувствовать в современном аниме сёдзё , в том числе последние Мобильный костюм Гандам ряд.
1 Евангелион неонового генезиса
Евангелион неонового генезиса было не первым экспериментальным аниме в своем роде, но, несомненно, самым известным и уважаемым. Аниме началось как мрачная, но в остальном знакомая меха-история, а затем постепенно превратилась в сюрреалистический психоанализ сёнэн-аниме и разума создателя сериала Хидэаки Анно.
Благодаря бюджетным ограничениям и эмоциональному благополучию Анно, тревожный Евангелион стал более экспериментальным как он приближался к своему финалу. Фильмы пошли дальше, бросив вызов любым ожиданиям фанатов от сериала и самого аниме. Евангелион в настоящее время является одним из самых уважаемых и популярных экспериментальных произведений художественной литературы, когда-либо созданных.
