Как и большинство вещей в этом мире, костюмы супергероев появились в этом мире не из воздуха. Существовала долгая история костюмов, которые предшествовали их созданию и повлияли на их создание. Это были красочные доспехи, которые рыцари носили в средние века. Это были фантастические наряды, которые носили некоторые персонажи криминального чтива и приключенческих комиксов. Пожалуй, наиболее примечателен тот факт, что артисты цирка носили чрезмерную одежду во многих передвижных представлениях начала 20 века. Все эти предыдущие идеалы помогли повлиять на направление костюмов супергероев в истории комиксов.
Здесь мы рассмотрим самые лучшие из лучших, когда дело касается дизайна супергероев. Обратите внимание, что мы работаем по крайней мере с одной важной оговоркой, что у рассматриваемых супергероев есть культовые костюмы. Иметь действительно крутой костюм, если никто не знает, кто вы, не принесет вам особой пользы. В результате, когда мы оцениваем их, мы серьезно учитываем культурное влияние дизайна костюмов. Какое место исторически занимает костюм в самой среде? Это один из самых важных вопросов, на который мы обращаемся, когда начинаем составление рейтинга лучших костюмов супергероев всех времен.
двадцатьУДИВИТЕЛЬНАЯ ЖЕНЩИНА
В мире комиксов было много несправедливостей. Черт возьми, покойному великому Лену Вейну заплатили больше денег за создание Люциуса Фокса, чем он когда-либо за создание, вы знаете, Росомаха . Так что отношение к Герберту Петру, возможно, не столь вопиющее, как у других создателей, но простой факт, что тот парень, который придумал костюм Чудо-женщины, не может даже получить благодарность в титрах Удивительная женщина это настоящий позор.
Гарри Джорджу Питеру был уже 61 год, когда он придумал дизайн нового женского супергероя, который Уильям Марстон планировал для All-American Comics, тогда называвшегося Suprema. Это был 1941 год, когда патриотические персонажи пользовались большим успехом в комиксах, поэтому «Чудо-женщина» определенно имела сильный взгляд на свой дизайн со звездным флагом. В начале 1980-х годов DC Comics помогли создать недолговечную благотворительную организацию Wonder Woman, логотипом которой была двойная буква W, что привело к тому, что Wonder Woman применила букву WW на своей нагрудной эмблеме. Помимо эмблемы, единственное, что отличается от ее классического вида, чем оригинальный дизайн Питера, - это то, что у него была Чудо-женщина в юбке вместо коротких штанов.
19СМЕЛЬЧАК
Ладно, давайте будем реальными, оригинальный костюм Сорвиголовы был довольно ярким. Но на самом деле, первый проход Билла Эверетта в образе Сорвиголовы действительно имел несколько хороших моментов. Например, идея с рогами на голове, чтобы он буквально выглядел как дьявол, была хорошей идеей. Не получилось смешать желтый и красновато-коричневый цвет в цветовой гамме наряда. Кроме того, было странно, что сначала у него на груди была только буква D.
Когда великий Уоллес Вуд взял на себя руководство сериалом в самом начале, он придумал одно из самых поразительно простых исправлений костюма в истории комиксов. Он просто покрасил весь костюм в красный цвет, и это сразу сделало его культовым. Двойное D уже было добавлено до того, как Вуд изменил цвет, но комбинация, созданная для яркого костюма, который художники комиксов всегда, кажется, в конечном итоге используют по умолчанию, когда Сорвиголова меняет костюм. Когда дело доходит до костюмов Сорвиголовы, мы всегда должны перефразировать Nuke из классики. Сорвиголова сюжетная линия «Born Again» - «Дай мне красный».
18НОВЫЙ
В конце 1960-х годов Марв Вольфман и Лен Вейн были двумя молодыми начинающими создателями комиксов, которые самостоятельно издали свои собственные комиксы. В одном из них был персонаж по имени Черная Нова, который вырос из одной из историй, которые они рассказывали в то время (Вольфман и Вейн обсуждали вопросы во время своей серии). Они придумали базовый дизайн персонажа, включая пять звездообразований на груди персонажа.
Спустя годы, когда Вольфман и Вейн теперь работают на Marvel Comics, Вольфман представил персонажа арт-директору Marvel Джону Ромите, который взял оригинальный дизайн Вольфмана и адаптировал его для персонажа, который будет известен как Нова. Ромита уменьшила количество звездообразований на груди до трех и добавила звездообразования на шлеме. Используя смелые основные цвета, дизайн брони Новы часто был самой заметной чертой персонажа в течение многих лет. Даже когда другие персонажи взяли на себя идентичность главной Новы в Marvel, сам костюм остался прежним, так как было почти невозможно улучшить базовый дизайн Ромиты / Человека-волка. Если / когда Нова появится в кинематографической вселенной Marvel, вы можете поспорить, что именно этот костюм мы увидим.
17ЧЕЛОВЕК-ПАУК (ЧЕРНЫЙ КОСТЮМ)
Трудно найти хотя бы один костюм в таком списке, но каким-то образом Человеку-пауку удалось появиться в этом списке дважды! Все началось с того, что фанат по имени Рэнди Шуэллер подумал, что было бы неплохо, если бы у Человека-паука был альтернативный костюм, который он мог бы надеть. Он написал Marvel с этой идеей, и, поскольку это было в те дни, когда Marvel все еще принимала идеи для подачи от публики, Джим Шутер купил идею у Рэнди за чуть более 200 долларов. Затем Том ДеФалко некоторое время работал с Рэнди, пытаясь превратить эту идею в Человек-паук проблема, но она так и не сошлась. Пару лет спустя Shooter пытался придумать, какие серьезные изменения нужно внести в Marvel. Секретные войны событие, и он вспомнил идею черного костюма.
Майк Зек придумал настоящий внешний вид, и это потрясающий образец дизайна. Все черные, за исключением выдающегося белого паука. Рик Леонарди также внес некоторые изменения в костюм, и вскоре он стал самым спорным, но удивительно популярным изменением костюма в истории комиксов. Поклонники сначала были ошеломлены, но затем действительно начали получать удовольствие от нового внешнего вида. В конце концов, дизайн был адаптирован для злодея Венома, и Человек-паук вернулся к своему классическому виду. Тем не менее, он достаточно популярен, чтобы время от времени возвращаться к нему.
16КОШКА (ПРИГОТОВЛЕНИЕ)
Для персонажа, который был такой важной частью истории комиксов Бэтмена, у Женщины-кошки на протяжении многих лет был удивительно невпечатляющий список костюмов из комиксов. Когда она дебютировала, она была просто одета в обычную одежду, поскольку имя «Кот» было более общим для вора, чем что-либо еще, и не было чем-то, что на самом деле было мотивом костюма. Когда она снова начала появляться как злодейка, она сменила несколько скучных нарядов. Затем, из-за Кодекса комиксов, она перестала появляться в комиксах о Бэтмене более десяти лет.
Сериал о Бэтмене 1960-х годов помог определить тот факт, что черный кожаный наряд был ее лучшим образом, но в самих комиксах это длилось недолго. Ее самым известным костюмом за многие годы был обтягивающий фиолетовый наряд, созданный Джимом Балентом. Однако покойная великая Дарвин Кук придумала эту блестящую смесь функционального черного кожаного наряда, который она носила на тележке. Бэтмен Сериал и фильм, Бэтмен возвращается . Использование маски также было отличным дополнением. Джим Ли опасался менять внешний вид во время своего сериала «Тишина» на Бэтмен , но он полностью принял дизайн Кука-женщины-кошки, вот насколько он хорош.
пятнадцатьКАПИТАН МАРВЕЛ (МАР-ВЕЛЛ)
В конце 1960-х Marvel хотела убедиться, что она получила контроль над именем «Капитан Марвел» для целей торговой марки, поэтому Стэн Ли и Джин Колан быстро придумали персонажа, который соответствовал бы этому имени. Для костюма создатели заставили его носить буквальную форму капитана Кри, которая в данном случае была бело-зеленой с небольшим чутьем. Это был достаточно приличный костюм для рядового персонажа, но не для супергероя. Неудивительно, что сериал «Капитан Марвел» оказался сложной задачей для Marvel. Однако Marvel нужно было продолжать, поэтому компания привлекла Роя Томаса и Гила Кейна для обновления сериала.
Томас ловко адаптировал концепцию оригинального Fawcett Captain Marvel, сделав так, что Рик Джонс и Капитан Марвел меняются местами, когда Рик объединяет две группы Nega Band. Кейн тем временем переработал костюм Марвела, придав ему феерию основных цветов. Он был ярким, смелым, он был на 180 градусов по сравнению с темной одеждой, которую Мар-Велл носил раньше. В последние годы, когда Кэрол Дэнверс стала новым капитаном Марвел, Джейми МакКелви в своем новом наряде адаптировала цветовую схему и многие элементы оригинального дизайна Кейна.
14ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК (КРАСНОЕ И ЗОЛОТО)
Это непросто, поскольку Железный Человек за годы технически претерпел множество различных дизайнов, так как одежда постоянно развивается. Трудно точно определить, какая броня в лучший, поэтому мы решили немного отступить и отметить, что более общий «желто-золотой» дизайн - это то, что мы собираемся отметить здесь. Видите ли, когда Железный Человек впервые дебютировал, он носил то, что выглядело как просто костюм из большого, громоздкого серого железа. Когда он стал обычным супергероем, Marvel попыталась исправить этот недостаток дизайна, буквально покрасив броню в золото. «О нет, он ужасен!» «Ой, неважно. Он раскрашен баллончиком в золото. Теперь это выглядит великолепно! ' Затем Стив Дитко разработал новую броню, в которой был использован красный цвет, и она действительно понравилась.
Были небольшие изменения от брони Дитко к представленной здесь, в основном с лицевой маской, но с тех пор, как эти изменения были внесены, этот базовый дизайн остался довольно согласованным. Теперь, очевидно, что броня Железного человека была изменена другими способами, поскольку изменились технологии, но с тех пор основной желто-золотой дизайн использовался почти исключительно. Какой бы модной ни была броня в остальном, желто-золотое оформление - это запоминающийся дизайн.
13ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЧЕТВЕРКА (ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ НАРЯДЫ)
Когда была представлена Фантастическая четверка, Marvel не была уверена, действительно ли она готова перейти от научной фантастики и комиксов ужасов к созданию комиксов о супергероях, поэтому Фантастическая четверка изначально носила обычную одежду. Даже во втором выпуске команда одета в обычную уличную одежду. Однако, когда сериал получил огромный отклик от фанатов, Marvel знала, что у них есть супергеройский хит, и поэтому с третьим выпуском, поэтому создатели и руководители решили дать им костюмы. Однако они хотели придерживаться основной идеи, что это не обычные супергерои. Они были в большей степени исследователями, чем традиционные супергерои, и в результате Джек Кирби придумал потрясающий утилитарный дизайн для своих комбинезонов. Как известно, изначально на костюмах были маски, но они решили отказаться от них.
Спустя годы Джон Бирн немного изменил костюмы, чтобы немного инвертировать цвета, так что воротники теперь стали белыми, а синий стал черным. В основном это дизайн Кирби, только с небольшими границами, поэтому мы выбрали лучшие наряды Фантастической четверки, поскольку ярко-синие наряды иногда могут показаться слишком смелыми по цвету.
12КАРАТЕЛЬ
Как ни странно, это вторая запись в обратном отсчете, где писатель придумал базовый дизайн, а затем Джон Ромита превратил его в классический костюм. Когда он работал над новым персонажем, чтобы стать своего рода злодеем (больше похожим на антигероя) в своем беге на Удивительный человек паук Джерри Конвей придумал дизайн персонажа с черепом на груди. Арт-директор Marvel Джон Ромита, который тесно сотрудничал с Конвеем над «Удивительным человеком-пауком», несмотря на то, что Ромита больше не активно рисовал сериал, взял эту идею и превратил ее в знаменитый костюм черепа Карателя. Что бы вы ни думали о Карателе, его череп потрясающий.
Что действительно интересно, то в ретроспективе то, как первая попытка снять фильм «Каратель» с Дольфном Лундгреном в главной роли Карателя, решила убрать мотив черепа с груди персонажа. Без потрясающего костюма Каратель действительно выглядит, как и любой другой герой-стрелок, жаждущий мести в мире популярной фантастики, примеров чего было много за эти годы. Немногие персонажи полагались на крутой костюм так же сильно, как Каратель.
одиннадцатьФЕНИКС
Художники комиксов довольно часто используют такие же элементы в дизайне костюмов. Джим Ли, например, хорошо известен тем, что любит носить воротники - высокие воротники или чокеры. Один из величайших дизайнеров костюмов, Дэйв Кокрам, использовал так много поясов на своих костюмах, что в итоге даже нарисовал мультфильм, высмеивающий его собственное чрезмерное использование поясов, когда несколько его персонажей указывали на сходство в своих костюмах.
Тем не менее, как и некоторые другие клише, створки продолжали использоваться, потому что они действительно работают. Когда Крис Клермонт и Дэйв Кокрам захватили Людей Икс, одной из их целей было обновить Marvel Girl, Джин Грей, и сделать ее более крупным персонажем. Одним из способов, которым они собирались это сделать, было дать ей новый костюм и новое кодовое имя, чтобы заменить устаревший «Marvel Girl». Кокрам сменил множество образов для Джин, прежде чем придумал этот превосходный костюм, который также хорошо сработал, когда Джон Бирн изменил цветовую схему, чтобы сделать ее Темный Феникс. Здесь стоит отметить дизайн Кокрума для мисс Марвел. Он не попал в список, так как был слишком скудным костюмом, но в остальном это был отличный вид (и, конечно же, у него также был пояс).
10РОСОМАХА
В 1974 году главный редактор Marvel Рой Томас решил, что должен быть канадский супергерой, и спросил: Невероятный Халк писатель Лен Вейн придумал одного и назвал его Барсуком или Росомахой. Вейн прочитал о росомахах и решил использовать это имя. Когда Вейн разработал концепцию персонажа, был приглашен арт-директор Marvel, Джон Ромита, чтобы затем взглянуть на персонажа. По сути, Ромита разработала костюм, в котором персонаж выглядел как животное. Это было нормально для его первого появления.
Однако, когда Росомаха был выбран в качестве одного из главных персонажей в All-New, All-Different X-Men, дебютировавшем в Гигантские Люди Икс # 1, Marvel обратилась к Гилу Кейну, который в середине 1970-х стал популярным кавер-исполнителем Marvel, чтобы сделать свой дебютный кавер. Кейн посмотрел на костюм Росомахи и решил добавить к своей маске капюшон, а не тот вид усов, который был у Ромиты на оригинальном костюме. Дэйв Кокрам рисовал оригинальный костюм на протяжении всего выпуска, но после того, как он увидел редизайн Кейна, он ему настолько понравился, что он вернулся и перерисовал его на протяжении всего выпуска. Почти пять десятилетий спустя этот дизайн Ромиты / Кейна по-прежнему выделяется как наиболее часто используемый костюм Росомахи.
9РОБИН (ТИМ ДРЕЙК)
Когда Дик Грейсон впервые дебютировал в роли Робина на страницах Детективные комиксы # 38, костюмы из комиксов по-прежнему в основном делались в более простом стиле. Яркий цирковой костюм Робина определенно идеально вписался в ту эпоху. Однако с годами становилось все труднее поддерживать актуальный вид этого костюма, когда его ставили рядом с более современными костюмами. Парень буквально ходил в маленьких зеленых ботинках и без штанов! Это уже не переводилось хорошо. Дик Грейсон получил статус Найтвинга, но его замена, Джейсон Тодд, застряла в старомодном костюме.
После того, как Тодд был убит, округ Колумбия решил переделать костюм Робина для своей третьей попытки убить друга Бэтмена, Тима Дрейка. Компания обратилась к известному художнику Нилу Адамсу, который ловко позаботился о более крупном платеже на случай, если костюм, который он придумал, также собирался использовать в Бэтмен фильмы, которые выходили в то время. Новый дизайн сохранил многие оригинальные элементы первого костюма Робина, но сделал одну из лучших работ по модернизации костюма, добавив брюки и черный оттенок к обычно ярко-желтой накидке Робина.
8НОЧНОЙ БЕЗДЕЛЬНИК
Художник Дэйв Кокрам уже классно изменил дизайн большинства членов Легиона супергероев, придав им современный вид их довольно уравновешенных старых костюмов. Его редизайн «Молниеносный парень» был особенно хорош, так как, хотя многие из персонажей за эти годы претерпели изменения, образ Кокрума «Молниеносный парень» стал стандартным для персонажа на протяжении десятилетий. По сути, Кокрум настолько опередил игру, что, когда команда была обновлена в 1990-х годах, его дизайн начала 1970-х годов идеально подошел. Работая над Легионом, Кокрам создал новую команду героев под названием Аутсайдеры, которые должны были объединиться в одну команду. с Легионом. DC передал концепцию.
Затем Кокрам обновил некоторых персонажей с Лен Вейн, чтобы сделать их новыми Людьми Икс в Совершенно новых, совершенно разных Людях Икс. Однако один из персонажей был настолько идеально разработан, что они просто приняли его сразу. Это был Ночной Змей, чей цирковой костюм идеально подходил к беззаботной личности, которую Кокрам и Вейн придумали для персонажа Людей Икс. Это идеальный наряд для безрассудства. Люди Икс, кажется, претерпевают больше изменений костюмов, чем любая другая команда героев, и все же костюм Ночного Змейки в основном остается неизменным более 40 лет.
7КАПИТАН МАРВЕЛ (ФАВСЕТТ)
Когда Супермен стал огромным успехом, другие компании, выпускающие комиксы, быстро попытались создать свои собственные версии Человека из стали. Однако National Comics (ныне DC Comics) поспешила подать в суд, когда руководители почувствовали, что их персонаж нарушается. Один поддельный персонаж, Чудо-человек, был быстро исключен после того, как National подала в суд. Однако капитану Марвел пришлось лучше. Хотя явно созданный как попытка создать собственную версию Супермена, супергерой Фосетта стал настолько популярным, что к 1944 году он даже превзошел Супермена по продажам!
Частью привлекательности персонажа был его потрясающий костюм, разработанный C.C. Бек. Попытка Фосетта сделать Капитана Марвела отличным от Супермена заключалась в том, чтобы попытаться больше воздействовать на магию своего персонажа, поскольку Билли Бэтсон произносит волшебное слово «Шазам!» превратиться в капитана Марвела, могущественного смертного Земли. В результате Бек выбрал более изысканный костюм, чем у Супермена, с большим чутьем, вложенным в дизайн. Элвис Пресли позже имитировал многие элементы костюма капитана Марвела для своих костюмов для шоу в Лас-Вегасе. Если ваш костюм супергероя достаточно крутой, чтобы король рок-н-ролла использовал его в своих сценических костюмах, то мы думаем, что он заслуживает высокой оценки в этом обратном отсчете.
6Бэтмен
Когда он первоначально работал над Бэтменом для национальных комиксов, художник Боб Кейн думал о персонаже как о более ярком герое с костюмом, в котором были бы крылья летучей мыши. В конце концов, Кейн пригласил писателя Билла Фингера для работы над идеей персонажа, и Фингер объяснил ему, что они должны пойти в другом направлении. Фингер был большим поклонником призрачного героя криминального чтива, Тени, и Фингер считал, что они должны увести персонажа в тень с темным костюмом, плащом и капюшоном, чтобы он больше походил на летучую мышь. Кейн согласился, и родился Бэтмен.
Однако с годами, пытаясь осветить персонажа, черный костюм Бэтмена стал все синее и синее, а в 1960-х годах округ Колумбия даже добавил желтый овал позади символа летучей мыши Бэтмена на его груди. Однако в 21 веке художники вновь приняли этот классический дизайн и пошли в том направлении, в котором Джим Ли взял костюм во время «Тишины», то есть сделать его темным и вернуть символ сундука к черному без желтый овал, что внесло в дизайн излишнюю легкость. Известно, что Фрэнк Миллер изначально придерживался желтого овального образа в Темный рыцарь возвращается , но затем Бэтмен выстрелил в грудь. Когда он починил костюм, желтый овал исчез до конца серии!
5ЗЕЛЕНЫЙ ФОНАРЬ
Когда начался Серебряный век, было два особых типа персонажей, которые считались действительно крутыми, и к которым больше не относились одинаково в популярной фантастике: ученые и летчики-испытатели. Ученые были героями всех научно-фантастических комиксов от DC и Marvel в 1950-х и 1960-х годах. В то время Рид Ричардс был классным ученым. Точно так же летчик-испытатель Чак Йегер был одним из самых уважаемых героев в Соединенных Штатах в 1950-х годах из-за его навыков летчика-испытателя. Вы должны помнить об этом, когда понимаете, как моделирование Хэла Джордана после таких парней, как Йегер, во многом определило персонажа в конце 1950-х годов.
Точно так же выбор Гила Кейна в элегантном летном костюме для костюма Green Lantern Corps был блестящим решением в конце 1950-х годов. Простой, но поразительный дизайн Кейна был настолько хорош, что он продолжает использоваться Зелеными Фонари более пяти десятилетий спустя, и, похоже, никто не готов в ближайшее время перейти к другому дизайну, по крайней мере, в качестве базового вида (многие фонари разнообразят и персонализируют их смотрит сейчас). Возможно, к ученым и летчикам-испытателям относятся не так, как к героям 1950-х годов, но этот костюм остается вне времени.
4ВСПЫШКА
К концу 1940-х годов супергерои потеряли свою привлекательность для публики. National Comics (теперь DC Comics) превратилась из десятков названий супергероев в горстку. Большинство членов Общества Справедливости Америки выпали из поля зрения мира National. Вспышка и Зеленый Фонарь перестали появляться в нескольких названиях, а теперь вообще не появляются ни в каких книгах!
В середине 1950-х годов в Вашингтоне была книга под названием Витрина , который был разработан, чтобы опробовать новых персонажей. В первых трех выпусках были обычные герои, такие как пожарный и флотский «водолаз». Они ужасно продавались, поэтому DC решили все перемешать и попытаться вернуть супергероев. Художник Кармин Инфантино должен был разработать новый вид для Flash, и он придумал удивительный вид, который, вероятно, сделал книгу распродажей еще до того, как люди даже взломали переднюю обложку! Гладкий красный, желтый и белый костюм с молниеносной тематикой станет настолько популярным, что останется одним из немногих костюмов супергероев, которые можно просто перенести на телевидение без серьезных изменений в дизайне. Это просто так хорошо. За прошедшие годы были внесены изменения, такие как изменение логотипа на груди или добавление линз к глазам в маске, но в целом костюм остается таким же, как и в 1956 году.
3КАПИТАН АМЕРИКА
Как отмечалось ранее, герои патриотической тематики были популярны в начале 1940-х годов. Америка переживала странный период изоляционизма и национализма одновременно. Американцы действительно гордились своей страной, но также не хотели ввязываться в войну в Европе. Герои патриотической тематики захватили это чувство, заставив благородных американских героев побеждать злодеев, которые осмелились прийти сюда, чтобы сразиться с нами. Однако все стало еще смелее, когда Timely Comics представила Капитана Америку, который сломал изоляционистские взгляды, заставив главного героя выбить Адольфа Гитлера на обложке первого выпуска, за целый год до того, как Соединенные Штаты фактически вступили в войну с нацистами. Германия!
Герой, который наносил удары, был любезно разработан Джо Саймоном, который взял концепцию красного, белого и синего разделения американского флага и применил все три цвета в дизайне Капитана Америки, дав ему кольчугу в процессе чтобы придать ему немного классического рыцарского дизайна. Немногие костюмы супергероев остались такими же неизменными, как Капитан Америка, в течение почти восьми десятилетий, с единственными изменениями, в основном добавляющими такие вещи, как военные пояса и тому подобное.
дваЧЕЛОВЕК-ПАУК
В 1950-х годах Джо Саймон и Джек Кирби, те же самые парни, которые принесли Timely Captain America, работали над некоторыми идеями комиксов в 1950-х, и одна из них в конечном итоге стала Мухой для Archie Comics. Когда Стэн Ли попросил Кирби придумать нового героя на тему паука, Король комиксов адаптировал некоторые дизайнерские идеи, которые он имел для более раннего героя-паука, и использовал их для Человека-паука, включая пистолет, стреляющий паутиной. Ли не был поклонником этого образа и попросил Стива Дитко попробовать сыграть Человека-паука. Дитко отказался от практически всех элементов дизайна Кирби, включая превращение веб-пистолета в веб-шутеров, которые были у Человека-паука на запястьях.
Красно-синий перепончатый костюм, который выпустил Дитко, был одним из самых необычных костюмов супергероев, когда-либо созданных, но, несмотря на то, что он на самом деле не очень походил на паука, он действительно хорошо подходил персонажу. Хотя художники иногда расходились во мнениях, стоит ли надевать ему тесьму под мышки, а такие художники, как Тодд Макфарлейн, безусловно, различались по тому, насколько велики глаза на его маске, основной дизайн костюма оставался неизменным на протяжении более 50 лет.
1СУПЕРМАН
Как мы отметили во введении, когда Джерри Сигел и Джо Шустер сели, чтобы придумать самый первый костюм супергероя, это не значит, что у них не было никаких влияний, с которыми можно было бы работать. Фактически, совершенно очевидно, что первоначальный костюм их суперсильного героя был смоделирован по образцу костюма, который будет носить цирк-силач. Однако, помимо мощных основных цветов, используемых для костюма - синий в костюме Супермена - это буквально самый темный оттенок традиционного синего цвета, используемого для раскраски комиксов - костюм также вызывал чувство удивления, которое было столь необычно в комиксах время.
Вскоре другие художники усовершенствовали оригинальный дизайн Шустера и сделали его более похожим на спандекс. Так родился классический образ Супермена. Это был не просто идеальный образ Супермена, но он стал идеальным образом для периода костюмов супергероев. Успех этого дизайна повлиял практически на каждый костюм супергероя, который когда-либо появлялся после него. Для такого популярного персонажа, как Супермен, который был адаптирован для стольких различных средств массовой информации, это удивительное свидетельство того, насколько хорош был его первый костюм, когда Комиксы-боевики хит # 1000, Супермен был одет практически в тот же костюм, что и в 999 выпусках ранее.
