Научная фантастика всегда была частью кино. Действительно, когда фильм был впервые изобретен, сам по себе фильм почитался как технологическое чудо, а теперь обыденные изображения рабочих, покидающих фабрику, или поездов, прибывающих на станцию, могли вызвать вздохи трепета. Бывший фокусник Жорж Мельес рано осознал способность медиума к фантастическому, работая с такими ранними классиками, как Поездка на Луну и Невозможное путешествие .
ЦБ РФ ВИДЕО ДНЯ ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ С СОДЕРЖАНИЕМ
Сегодня в этом жанре создано более чем достаточно шедевров, разбросанных по всей истории кинематографа. Недавно компания Rotten Tomatoes составила список, ранжируется по совокупному баллу, включая некоторые сюрпризы в высшем эшелоне. Ниже приводится разбивка топ-20: максимально удачная коллекция лучших произведений жанра, какие только можно найти.
двадцать Заводной апельсин (1971)
Антиутопическая притча Стэнли Кубрика о свободе воли и необходимости зла вызвала бурю эмоций после выхода на экраны. Чрезвычайная жестокость и тревожный посыл фильма привели цензоров в безумие, что, по иронии судьбы, только усилило его аргументы. Сегодня это считается обязательным к просмотру, и идея смягчить его остроту почти кощунственна.
Заводной апельсин также извлекает выгоду из гипнотической игры Малкольма Макдауэлла в роли друга Алекса, веселого молодого садиста, чья «реформа» в руках государства становится главной темой фильма. Каким бы тревожным он ни был, человечество, возможно, не выживет без ему подобных. Цензорам, возможно, показалось, что эту таблетку проглотить еще труднее, чем насилие.
19 Робокоп (1987)
Антиутопия Пола Верховена во многом граничит с откровенной сатирой. Гигантские корпорации и криминальные головорезы, управляющие будущим Детройтом, — это почти мультфильмы, а их мир — это забавное искажение как общества 80-х, так и потребительской культуры.
Но нет ничего смешного в Мерфи, хорошем полицейском, убитом при исполнении служебных обязанностей и возрожденном как кибернетическое «будущее правоохранительных органов». Актер Питер Уэллер никогда не дает зрителям забыть мучительную судьбу своего героя, заземляя фарс и напоминая зрителям, насколько близко его фарсовое будущее к реальной реальности. Он поворачивается Робокоп из банальной шутки в неизгладимую классику жанра.
18 День, когда Земля остановилась (1951)
Научная фантастика 1950-х годов. обычно это означало либо захватчиков из космоса, либо вышедших из-под контроля гигантских жуков. День когда земля остановилась применил совершенно другой подход, поскольку доброжелательный инопланетянин прибывает в Вашингтон только для того, чтобы к нему относятся со страхом и подозрением.
Этот переворот держит зеркало перед зрителями – как это всегда делает лучшая научная фантастика – и задает им вопросы, от которых в то время избегали более реакционные жанровые примеры. Фильм передает свое послание благодаря революционным визуальным эффектам и ставшим уже классическими сценам, таким как робот Горт, разрушающий танки и орудия вспышкой света. Несмотря на то, что оно напрямую относится к эпохе, в которой оно было создано, его послание не ослабевает с течением времени.
17 Акира (1988)
Анимация освобождает воображение создателей больше, чем любое другое средство, особенно в те времена, когда практические спецэффекты ограничивали возможности раскрытия фильма. Акира сделали еще один шаг вперед, подтвердив, что анимация предназначена не только для детей. Яркая история антиутопического будущего Токио разрушила все предубеждения.
Помимо визуальных эффектов, фильм сохранился благодаря удивительному исследованию свободы воли, когда экстрасенсы сопротивляются правительству, напуганному их существованием. Вряд ли это что-то новое для этого жанра, но ни один фильм — анимационный или какой-либо другой — никогда не воплощал его с таким же уникальным видением.
16 Дети человеческие (2006)
Научная фантастика обычно размышляет о конце света, но обычно она предполагает зрелищный конец. Дети Человеческие показывает, что человечество уходит с хныканьем, а не с взрывом, поскольку внезапная потеря плодовитости приводит к тому, что мы медленно стареем и забываем. Тем не менее, мы по-прежнему играем в те же игры – в политику, расизм и революцию – даже когда занавес опускается.
Режиссер Альфонсо Куарон демонстрирует захватывающие дух эпизоды своих фирменных одиночных кадров, особенно финал, в котором циничный главный герой Клайва Оуэна ведет новорожденного ребенка сквозь толпу изумленных солдат. Но внимание зрителей привлекает человеческая трагедия, а также напоминание о том, что надежда и герои приходят из самых неожиданных мест.
пятнадцать Терминатор (1984)
Джеймс Кэмерон стал настолько известен своим огромным бюджетом, что наблюдать за тем, как он работает в условиях скудности, само по себе является новинкой. Терминатор был сделан менее чем за 10 миллионов долларов, что вынудило Кэмерона прибегнуть к инновациям и создать шедевр. Экшн-сцены в фильме воспроизводятся очень близко к сердцу, а сюжетная линия о путешествующем во времени роботе-убийце затронула струну, положившую начало невероятной франшизе.
Но в конце дня, фильм принадлежит Арнольду Шварценеггеру , который, как известно, решил сыграть злодея фильма вместо героя Кайла Риза. Его сильный акцент и чемпионское телосложение идеально подходили для бесчувственного робота. А его бессмертный диалог перед сносом полицейского участка Лос-Анджелеса остается одной из самых цитируемых фраз в кино всех времен.
14 Грань завтрашнего дня (2014)
Грань будущего потребовалось время, чтобы найти свою аудиторию. Но это день сурка сюжет состарился, как хорошее вино, поскольку не особенно героический солдат Тома Круза оказывается в ловушке бесконечного повторения одного и того же рокового дня во время, казалось бы, неудержимого инопланетного вторжения.
Поклонники видеоигр узнают этот простой трюк: главный герой фильма болезненно осознает кнопку «перезагрузки» каждый раз, когда его убивают. Но режиссер Дуг Лайман использует это, чтобы придать действию подлинный эмоциональный резонанс. В результате получается бесконечно увлекательная коробка-головоломка, которую почти невозможно просмотреть несколько раз.
13 Чужие (1986)
Инопланетяне послужил доказательством творческого видения Кэмерона. Столкнувшись с устрашающей тенью классики Ридли Скотта Чужак , он превращает историю в грубую притчу о Вьетнаме. Угрюмые бюрократы по-прежнему управляют человечеством, когда в далекой колонии обнаруживают гнездо инопланетян, и их высокомерие проявляется в полной мере, когда они отправляют отряд самоуверенных морских пехотинцев прямо в логово льва.
Кэмерон демонстрирует еще один набор потрясающих сцен действий и запоминающихся второстепенных персонажей. (Билл Пэкстон начал свою карьеру в том, чтобы привлекать внимание именно здесь.) Сигурни Уивер получила свою первую номинацию на Оскар – и обложку Время - в роли возрожденной героини Эллен Рипли, которая, как известно, борется за жизнь суррогатной дочери. Это был переломный момент для репрезентации, наступивший в середине и без того великолепного продолжения.
12 Звёздные войны: Эпизод V – Империя наносит ответный удар (1980)
До Империя наносит ответный удар, сиквелы были преимущественно убогими, за некоторыми исключениями, такими как Крестный отец, часть 2 . Джордж Лукас и режиссер Ирвин Киршнер навсегда разрушили это представление во второй главе одной из крупнейших франшиз всех времен. Их далекая-далекая галактика стала больше, диче и опаснее, когда герои Восстания почувствовали, что шатаются от контрудара Империи.
Империя также помогли сценаристы Ли Брэкетт и Лоуренс Кэздан, которые гораздо лучше владели диалогами. В результате персонажи неизмеримо улучшились, поскольку роман Хана и Леи расцвел, а Люк Скайуокер на собственном горьком опыте узнал пределы своих способностей. Новая надежда изменило кинопроизводство, но Империя наносит ответный удар измененный Звездные войны , открывая дверь для всего, что произошло с тех пор.
одиннадцать Вещь (1982)
Ремейк фильма Джона Карпентера Вещь — это предостерегающий пример для любого критика, который считает, что последнее слово остается за ним. Оклеветано после выпуска, когда Э.Т. Инопланетянин был зеницей всеобщего ока, он эффектным образом восстал из пепла. Сегодня он считается не только одним из лучших произведений Карпентера, но и часто возглавляет списки лучших фильмов ужасов и научной фантастики.
И, как и положено режиссеру, решительно взялся за дело. Зрители никогда не знают, почему главное существо прибыло на Землю и чего оно хочет. Он распространился как вирус, вызывая туман паранойи и взаимных обвинений среди исследовательской группы, которая наткнулась на него. Практические результаты Роба Боттина сегодня столь же пугающе убедительны, как и в 1982 году.
10 Безумный Макс: Дорога ярости (2015)
Зрелище всегда играло ключевую роль в научной фантастике. Джордж Миллер обладал исключительным умением сводить это к чистой чувственной интенсивности, особенно с его Безумный Макс кино которые почти полностью зависят от визуальных эффектов. Но никто не был готов к полному воздействию Дорога ярости когда режиссер вернулся в постапокалиптическую глубинку, чтобы еще раз прокатиться.
И что это была за поездка. В то время как стоический Макс в исполнении Тома Харди якобы был в центре внимания, настоящий накал исходил от «Фуриозы» Шарлиз Терон: она захватила гарем местного военачальника и сразилась с его армией мародеров, чтобы обеспечить их безопасность. Это придало действию явный феминистский оттенок, поставленный с удивительной правдивостью в кинопейзаже, где доминирует компьютерная графика. Спустя почти десятилетие кинематографический мир все еще восстанавливается.
9 Чужой (1979)
В фильмах о домах с привидениями нужно каким-то образом удерживать своих героев внутри, чтобы они не разбили окно и не направились в холмы. Ридли Скотт переосмыслил эту концепцию космического пространства – идеальную запертую дверь – а затем выпустил на волю монстра на века в лавкрафтовском «Ксеноморфе» Г. Р. Гигера. В качестве реакции на стимул, Чужак может не иметь равных.
К этому Скотт добавил удивительно правдоподобный мир будущего, увиденный глазами команды его корабля, наемного рабами. Их корпоративные повелители считали их расходным материалом перед лицом потенциала Ксеноморфа как оружия, а сама команда также была разделена по классовому признаку. Это превратило фильм в нечто большее, чем просто пугающее зрелище, и в результате открыло удивительно богатую вселенную.
8 Терминатор 2: Судный день (1991)
Терминатор 2 стал классикой именно потому, что он расширил оригинал, а не просто перефразировал тот же сюжет. Это перевернуло причинно-следственную петлю первого фильма, когда Сара Коннор и ее маленький сын пытались остановить апокалипсис, приближение которого могли предвидеть только они.
Шварценеггер снова владел каждым кадром, изобретая свой зловещий Т-800 как маловероятного спасителя человечества. Он сыграл одного и того же персонажа настолько по-разному, что теперь эти два спектакля кажутся переплетенными: потеря одного принижает другое. Это достижение никогда не может быть повторено.
7 Начало (2010)
Кристофер Нолан сделал себе имя о таких концептуальных фильмах, как сувенир и Бессонница. Они использовали атрибуты простых триллеров, чтобы внимательно взглянуть на захватывающие идеи. Эта тенденция достигла своего апогея в Зарождение , русская матрешка из фильма, в которой множество реальностей накладываются друг на друга.
На первый взгляд это выглядело как картина ограбления: Леонардо Ди Каприо привел команду в мечты генерального директора, чтобы внедрить в его мозг идею. Но хотя непосредственные ставки были очевидны, мир вокруг главных героев – и зрителей – изменился до такой степени, что никто не мог быть полностью уверен, какая реальность является подлинной. Вся часть плана Нолана, конечно же, превращается в Зарождение в один из самых запоминающихся фильмов в его резюме.
6 Матрица (1999)
Матрица Самое большое достижение может иметь практическое значение: он прибыл в марте 1999 года, чтобы украсть гром Звездные войны: Эпизод I – Призрачная угроза и расширение летнего киносезона в придачу. Он также раскрыл собственную захватывающую научно-фантастическую вселенную, в которой люди живут ложной жизнью в мире виртуальной реальности, созданном машинами, которые теперь ими управляют. .
Сиквелы в лучшем случае оказались неоднозначными, но сила оригинала остается неустрашимой. Семья Вачовски, снявшая все четыре фильма, нашла основу своего идеала в «Нео и его друзьях» Киану Ривза. В современном мире, когда люди каждый день убегают в виртуальные миры, уроки восприятия и идентичности актуальны как никогда.
5 Звездные войны: Эпизод IV – Новая надежда (1977)
Звездные войны: Эпизод IV – Новая надежда было гарантированной катастрофой вплоть до дня открытия. Режиссер Джордж Лукас, как известно, отправился в отпуск на Гавайи, чтобы избежать последствий. Вместо этого это стало явлением, подобного которому никто раньше не видел.
И все же, несмотря на все его неоценимое влияние на последние 45 с лишним лет, по сути, этот фильм остается на удивление простым, поскольку группа ссорящихся героев объединяет усилия, чтобы навязать его местным фашистам. Лукас создал его по мотивам безрассудных сериалов 1930-х годов, усиленных спецэффектами, превосходящими все, что когда-либо нравилось Бастеру Крэббу. Это сочетание появилось как раз в нужное время и создало один из самых важных культурных ориентиров 20-го века.
4 Метрополис (1927)
Метрополис был в такой же степени фэнтези, как и научной фантастикой, с его титульными карточками, обещавшими мир «не сегодняшнего и не будущего». Пейзажи в стиле арт-деко и яркие образы промышленности и интриг в некотором смысле очень похожи на свое время, но режиссер Фриц Ланг избавил его от этих опасений благодаря явной силе повествования.
Во многих отношениях каждый второй научно-фантастический фильм с тех пор обязан Метрополис . И хотя большая часть фильма с годами была утеряна, недавняя реставрация только улучшила его положение. Без него у жанра не было бы путеводной звезды.
3 Бегущий по лезвию (1982)
Бегущий по лезвию прибыл летом 1982 года, когда ни один научно-фантастический фильм не назывался Э.Т. предстояло тяжелое восхождение. Критики поначалу были поражены визуальными эффектами, но не тронуты сюжетом: обычная критика жанра, которая со временем часто приводит к обратным результатам. Видение Ридли Скотта реализует потенциал Метрополис в будущем Лос-Анджелесе, напоминающем нуар 1940-х годов.
двойное пиво
К этому он присоединил Франкенштейн Сюжет в стиле «репликантов» андроидов, неотличимых от людей, ищущих цель своего существования помимо простого рабства. Результаты объединили пьянящую философию с интригующими научными предположениями. Хотя его версия 2019 года, возможно, пришла и ушла, его видение будет продолжать определять научную фантастику на десятилетия вперед.
2 Назад в будущее (1985)
Назад в будущее Удивительно, что он занял столь высокое место в списке Rotten Tomatoes. Этот фильм и два его продолжения, безусловно, считаются классикой 80-х. Но они обычно считаются более легкими, чем подобные Бегущий по лезвию или Дети Человеческие. По иронии судьбы, само время подтвердило их добросовестность. Четыре десятилетия спустя они по-прежнему любимы почти всеми.
Тонкое чувство комедии первого фильма – и динамитная экранная пара Майкла Дж. Фокса и Кристофера Ллойда – с готовностью выдерживают повторные просмотры. Это также один из первых фильмов, в котором широкой аудитории представлены такие концепции, как альтернативные вселенные и парадоксы путешествий во времени. Так или иначе, это сделало его популярным эталоном поп-культуры для одной из самых важных концепций жанра.
1 2001: Космическая одиссея (1968)
Когда человечество планировало отправиться на Луну, Стэнли Кубрик за 139 минут раскрыл не что иное, как состояние человека. Его жуткое повествование, зачастую лишенное диалогов, началось в начале человеческой истории, когда невидимые инопланетяне превратили племя грубых обезьян во что-то новое. Три миллиона лет спустя обезьяны все еще властвовали над нашей душой, когда те же самые инопланетяне заявили о своем присутствии.
Центральный вопрос фильма заключается не столько в самих инопланетянах, сколько в том, обладаем ли мы способностью принять наших лучших ангелов. Кубрик элегантно добавил ко всему этому отрывок из истории Франкенштейна, поскольку ИИ, созданный для того, чтобы помочь нам установить контакт, решил, что мы не нужны для миссии. Среди всего этого поразительные образы крепко захватили аудиторию, будь то движущиеся планеты или дикая обезьяна, превращающая первый инструмент в первое оружие.
