Фэнтези было основным продуктом популярной фантастики со времен Дж. Толкин положил перо на бумагу и создал мир хоббитов, эльфов, орков и гномов. Начиная с Золотого века, комиксы основывались на фэнтези для историй, выходящих за рамки жанра супергероев. На протяжении десятилетий волшебники, воины, варвары, девушки с мечами и им подобные восхищали любителей комиксов всех возрастов. Многие компании добывали и продолжают исследовать жанр фэнтези в поисках золота и в конечном итоге создают легенды. От классики, такой как «Конан», переходящей от прозы к комиксам, до оригинальных названий, таких как «Песочный человек» и «Басни», нет недостатка в названиях, которые могут предложить читателям фантастическое решение.
Это комиксы, которые открыли новые горизонты в графической фантазии и выдержали испытание временем. Пойдемте, о принц. Вот список 10 лучших фэнтезийных комиксов всех времен на ресурсах Comic Book Resources!
10. Рыцари-демоны
Создано Полом Корнеллом и Диогеном Невесом (DC Comics, 2011)
Когда мозговой трест DC перезагрузил свою вселенную, они мудро добавили в процесс важный элемент фантазии. 'Рыцари-демоны' был перенесен в прошлое округа Колумбия, во времена драконов и рыцарей, магии и рыцарства. Книга объединила успешные элементы прошлогодних набегов DC в фэнтези с основными элементами предыстории Чудо-женщины и объединила их с мировым мифом и легендами о короле Артуре, чтобы дать читателям волшебный опыт в первые дни существования Чудо-женщины. Новый 52 . Чтобы вести приключения оплотов DC Этриган Демон, Вандал Сэвидж, мадам Занаду и Сияющий рыцарь, а также новичков Всадница, Аль Джабр и Amazon Exoristos, округ Колумбия обратился к писателю Полу Корнеллу.
Корнелл объединил элементы Толкина с намеком на Джорджа Р.Р.Мартина и большую часть истории округа Колумбия, чтобы стать путеводителем к одной из выдающихся книг раннего периода New 52. «Рыцари-демоны» вызвали у читателей неповторимый отклик. В частности, всадница была неотразимым выбором персонажей, женщина, которая не могла ходить сама по себе, но обладала сверхспособностями и способностями верхом на лошади. Уникальный взгляд Корнелла на изменение жанровых образов, позволяющий им вписаться в параметры вселенной супергероев, был новаторским и захватывающим. Увы, Камелот пал, как и «Рыцари демонов», поскольку ужасные творческие разногласия привели к тому, что Корнелл покинул книгу после 15 выпусков, когда его заменил Роберт Вендитти. Книга длилась до 23-го выпуска, прежде чем в конце концов получила пресловутый топор. Если бы DC поступил мудро, они бы снова посмотрели на этот набор персонажей и увидели бы, есть ли небольшой огонь, как в очаге, который называется «Рыцари-демоны». В конце концов, мы слышим, что в наши дни фэнтези очень популярна.
9. Каждый
Создано Робертом Э. Ховардом (1929 г.)
Неудивительно, что Роберт Э. Ховард в этом списке. Жанр меча и колдовства во многом обязан нескольким избранным писателям - Толкину, Урсуле Ле Гуин, Джорджу Р.Р., Мартину и другим. Роберт Э. Ховард был мастером фантастической фантастики, странных историй с участием великих героев, выходящих за рамки реальности. Его персонажи обладали собственным чувством чести, неукротимой волей и личным этическим кодексом, который служил им проводником в дикой стране. Каждый был одним из первых варварских персонажей Говарда, предшествовавших Конану (фактически, первая история Конана была переписанной историей Кулла). Кулл был проводником Ховарда еще до того, как океаны пили Атлантиду, могучую руку с мечом и духовный убийца в первые дни существования мира. Кулл был рабом, пиратом, гладиатором и, в конце концов, могучим солдатом, прежде чем наконец стал королем.
Когда Marvel добилась большого успеха в публикации комиксов о Конане, компания обратилась к другому творению Говарда, Куллу, чтобы предложить фанатам еще больше жестокого варварства. Привлеченный к Marvel в 1971 году «Creatures on the Loose» № 10 ученым Говарда Роем Томасом и непревзойденным художником фэнтези Берни Райтсоном, Кулл нашел дом в Marvel в 70-х и 80-х годах, став неотъемлемой частью издательских планов компании. Кулл часто появлялся в резервных копиях черно-белых журналов Конана, четырех томов его собственной сольной серии и недолговечного черно-белого журнала под названием «Кулл и варвары», в котором были представлены безумно первобытное искусство и чистое повествование в стиле Говарда. В особый момент безумия бронзового века Кулл даже появился в 1981 году в «Marvel Team-Up» №112 и вроде как встретил Человека-паука. В древней обстановке, где люди все еще вытирались, вылезая из слизи творения, в рассказах Кулла было очень сильное впечатление от H.P. Лавкрафт ощущает древних монстров и непостижимых зол. Внешне очень похожий на Конана, Кулл был сам по себе; тот, кто должен был приручить мир, который не был готов для человечества или цивилизации. Кулл теперь издается Dark Horse Comics, которая периодически издает мини-сериалы с участием авантюриста. Он может быть менее известен, чем Конан, но Кулл не второй банан. Он классический варвар, обладающий тем же действием и тональностью, которые сделали этот жанр настолько популярным.
8. Подземелья и драконы
Создано Гэри Гайгаксом (TSR, 1974)
Ах, D&D, само название вызывает бесчисленные часы, проведенные с хорошими друзьями, играми в кости и нездоровой пищей. Подземелья и драконы десятилетиями переносит смелых игроков в другие миры безграничного воображения. Но опыт D&D не ограничивался только столешницами. В 1988 году DC Comics начала публиковать комиксы «Подземелья и драконы», позволяя фанатам увидеть миры своего воображения на странице комиксов. DC опубликовал ряд названий, действие которых разворачивается в бесчисленном множестве миров D&D, в том числе «Advanced Dungeons and Dragons», «Dragonlance», «Forgotten Realms» и «Spelljammer», последнее из которых в значительной степени представляет собой D&D в космосе и всевозможные потрясающие. . Эти книги были более чем обычным продуктом, поскольку многие по-настоящему великие комические таланты внесли свой вклад в эти названия. «AD&D» - это обычный арт великого Яна Дуурсима с вставками Тома Мандрейка. Дэн Мишкин и Рон Рэндалл подарили фанатам комиксов продолжение популярных романов «Dragonlance», а великий Рэгс Моралес действительно прибыл в Вашингтон, работая с писателем Джеффом Граббом над «Забытыми царствами». Книги просуществовали четыре года - респектабельный тираж для лицензированной книги в то время, но самым впечатляющим аспектом книг было то, насколько правдивы они относились к игре. Со статистикой и таблицами персонажей в конце каждого выпуска персонажи, существа и концепции могли использоваться плательщиками D&D. Сами по себе истории были очень забавными приключенческими сюжетами, которые, казалось, стояли сами по себе. Не было никаких сомнений в том, что эти книги были чистым D&D, так что проявите инициативу и отправляйтесь в корзину старых выпусков для какого-нибудь удивительного высокого приключения из неожиданного места. Традиция D&D продолжается и сегодня в комиксах от IDW Publishing, достойных преемников забытой серии книг DC.
7. Военачальник
Создано Майком Греллем (DC Comics, 1975)
В середине 70-х DC попыталась помешать успеху Marvel's Conan, представив собственную линию фэнтезийных героев. Большинство из них длилось недолго, но было представлено множество интересных, оригинальных персонажей и концепций. Коготь, Тор, Старфайр, Беовульф и Сталкер - все были представлены - и так же быстро исчезли. Среди этой разнообразной группы неудачливых персонажей появился Военачальник, и на этот раз у DC был настоящий фэнтезийный хит. 'Военачальник' - это история о Трэвисе Моргане, ветеране Вьетнама, который заблудился в первозданном мире Скартарис, мире, очень напоминающем затерянный мир Эдгара Райса Берроуза - Пеллусидар. Книга поразила все знакомые фэнтезийные образы, поскольку Морган приобрел верных союзников, нажил заклятых врагов и тусовался со скудно одетыми принцессами, когда он боролся, чтобы спасти свой новый дом, все время пытаясь найти способ вернуться на свою родную Землю. Потрясающие работы Майка Грелля и изображение Моргана сделали книгу успешной на долгие годы; Грелль изображал красивых женщин с таким же вниманием к деталям, как и слюнявых чудовищ из книги, и Морган покорил их обоих. «Warlord» был возвратом к мясистым фантазиям прошлого, но концепции и персонажи остались прежними, и фанаты могут быть уверены, что Warlord когда-нибудь снова должен сражаться - возможно, в New 52.
6. Рыжая Соня
Создано Робертом Э. Ховардом (имя), Роем Томасом и Барри Виндзор-Смитом (Marvel Comics, 1973)
В «Конане» Marvel визуализировала самого культового персонажа в фэнтези-литературе и создала архетипического варвара. С участием Рыжая Соня, Дом идей сделал это снова, они просто поменяли пол. Писатель Рой Томас взял имя Рыжая Соня из творения Говарда «Красная Соня из Рогантино» и дал его своему пламенноволосому аду, Рыжей Соне из Гиркании. Поступая так, Томас создал самого стойкого женского фэнтезийного персонажа в истории комиксов. Рыжая Соня проложила себе путь к популярности в середине 70-х, начиная с бикини с кольчугой и заканчивая алыми локонами, появляясь в качестве регулярной резервной копии в черно-белом журнале Конана, а также часто появляясь в качестве приглашенной звезды в названиях фильмов Кулла. прежде чем, наконец, заработать свою собственную сольную книгу. Происхождение Сони было зрелым и взрослым повествованием, ее трагическое прошлое сформировало женщину, столь же смертоносную и способную, как Конан и Кулл. Соня была живым оружием, склонным к еще большему насилию, чем некоторые другие воины, которых создал Говард. В настоящее время Соню можно найти в книгах, изданных Dynamite Entertainment, где новое поколение читателей может познакомиться с самой смертоносной женщиной в фэнтези.
5. Теллос
Создано Тоддом Дезаго и Майком Виринго (Image Comics, 1999)
Созданный писателем Тоддом Дезаго с великолепным искусством покойного Майка Виринго, 'Tellos' была глотком свежего воздуха для комической сцены, когда она была представлена в 1999 году. Выйдя из перенасыщения 90-х, компании начали сосредотачиваться на высоких концепциях в других жанрах, чтобы разрушить однообразие предсказуемых, суровых драм о супергероях. «Теллос» был невероятным фэнтезийным сериалом, в котором глубокая, сложная, но увлекательная история сочеталась с причудливым искусством, которое задавало идеальный тон беззаботной, но прекрасно продуманной фэнтезийной игре. В сериале фигурирует ряд антропоморфных персонажей животных, таких как получеловек-полутигр по имени Кодж и лисичий вор по имени Рикк, оба из которых объединились с Джаком, человеческим мальчиком, обладающим могущественным джинном, и дамой-пиратом по имени Серра. Группа часто сталкивалась со злыми воинами-лягушками-ниндзя и злым мальчиком-волшебником по имени Малесур. Книга никогда не переставала восхищать своим коротким тиражом из 10 лучших выпусков. Чувство истории в сочетании с непримиримым весельем делают книгу одним из лучших примеров высокого фэнтези из комиксов. Книга стала одним из кульминационных моментов в звездной карьере Виринго и по-прежнему является достойной данью уважения артисту, которого очень не хватало. Дезаго совместил свое чувство веселья с серьезной фантазией, чтобы создать что-то действительно особенное.
4. Басни
Создано Биллом Уиллингемом (DC Comics / Vertigo, 2002)
Одна из самых длинных серий на полках сегодня, Басни было основным продуктом головокружения более десяти лет. До «Однажды в сказке», «Гримма» и «Алисы в стране чудес» Тима Бертона были «Басни» - смесь классических сказочных и фэнтезийных персонажей в современной обстановке. Да, эту книгу можно классифицировать как фэнтези, но ее также можно рассматривать как хоррор, городское фэнтези, мрачное фэнтези, научную фантастику, шпионаж, романтику и многое другое, что могут вообразить легионы читателей. «Басни» - это фантастика, в которой посмели выйти замуж за Большого Злого Волка и Белоснежку; это фантазия, которая превратила Прекрасного Принца в развратный мешок с грязью; и это фантазия, которая осмелилась сделать Золушку супершпионкой, похожей на Бонда. Нет сказки, в которой «Басни» не придавали бы особого значения, но книга не является уловкой на одну заметку. Война, разорвавшая мир Fable, столь же масштабна и велика, как и любой рассказ в фантастической литературе. Спустя более десяти лет «Басни» и его вторая продолжающаяся серия спин-оффов, «Справедливая», продолжают удивлять, поскольку знакомые архетипы превращают «Басни» в поворот, создавая незабываемые впечатления от чтения. Многие книги, телешоу и фильмы воплощают современную сказку в массовой культуре, но никогда не забывайте, что Уиллингем и художники Марк Бэкингем, Лан Медина, Стив Лейалоха, Крейг Гамильтон и другие сделали это первыми.
3. Elfquest
Создано Венди и Ричардом Пини (Warp Graphics, 1978)
Мы твердо сидим в разделе «Как в Тартаре из этого не сняли фильм», и наш список сводится к следующему. «Квест эльфов». «Elfquest» Венди и Ричарда Пини была одной из первых историй успеха комиксов, поскольку создатели сами пытались создать одну из самых прекрасно продуманных и хорошо продуманных фантастических эпических комиксов всех времен. История широка по размеру, сочетая в себе множество эпох и событий из мира Двух Лун. Хотя Elfquest вызывала постоянную озабоченность, это была самая смелая фэнтезийная эпопея, опубликованная в то время, с интересными, но фантастическими персонажами, ведущими читателей через сложный мир. Искусство и проза Пини возвышенны и прекрасны, что показывает, что комиксы могут стать местом, где фантазия может быть поднята на новый уровень артистизма. Elfquest недавно переехал в Dark Horse, где 30-летняя сага наконец-то достигнет своего апогея.
2. Конан
Создано Робертом Э. Ховардом (1932), впервые опубликовано в комиксах Marvel Comics в 1970 году.
Дедушка их всех. Без Конан не было бы современной фантастики. Ховард извлек фантазию из волшебных царств, населенных фейскими существами, и добавил огромную дозу холодного прагматизма. Конан - архетипический антигерой, сложный человек с большим аппетитом и большим чувством чести старого мира. Перед самоубийством Роберт Э. Ховард написал 17 рассказов в прозе Конана разной длины в период с 1932 по 1936 год. Каждая история была изменяющим игру приключением, которое подняло меч и колдовство на новый уровень. Ховард был мастером строительства мира с бесподобным воображением. Ни один писатель его возраста не сочинял современные сказки о первобытном мире, где старые вещи прячутся за каждым углом, лучше, чем Ховард. Мир Ховарда был совершенно необузданным, и только Конан имел надежду преодолеть его, чтобы уступить дорогу возрасту человека. Конан был исключительно творением Говарда, существовавшим в мире, который был отчасти Лавкрафтом, а отчасти историей реального мира, и великий воин чувствовал себя комфортно в той роли, в которой он нуждался, будь то молодой Конан, познавший пути опасного мира. , Конан Вор, герой, солдат или, позже, король. Когда в 1970 году Marvel привела Конана в комиксы, персонаж снова изменил издательский ландшафт, поскольку другие издатели комиксов внезапно увидели в фэнтези жизнеспособную область прибыльности. Marvel опубликовала Конана еще в 90-х, и приключениями варвара обычно руководил Рой Томас, человек, который убедил Стэна Ли лицензировать персонажа. Какое-то время Конан, возможно, был так же популярен, как Человек-паук, и использовался для запуска линейки черно-белых изданий на взрослую тематику для издателя, в которых были представлены одни из лучших художников в области графической фантастики. Художественно и творчески Конан открывал новые горизонты с каждым выпуском. Комиксы держали персонажа в центре внимания, и вскоре последовали романы и фильмы. Теперь Dark Horse имеет честь опубликовать величайшее творение Ховарда и персонажа, снявшегося в его третьем полнометражном фильме 2011 года.
1. Песочный человек
Создано Нилом Гейманом, Сэмом Китом и Майком Дрингенбергом (DC Comics / Vertigo, 1989)
«Песочный человек» можно отнести к категории фэнтези, потому что, как и сны, «Песочный человек» может комфортно существовать в любом жанре. Мастерский рассказ Нила Геймана о живом воплощении сновидений создал движение зрелого темного фэнтези, которое до сих пор питает комиксы, не относящиеся к супергероям. Нет двух одинаковых выпусков «Песочного человека»; некоторые очень классические фэнтези, некоторые современные метафизические городские фантазии, другие исторические драмы и даже некоторые совершенно неописуемые выбросы. «Песочный человек» установил планку для зрелого повествования в фантастической обстановке. Одним из выпусков может быть трактат о забытом супергерое, прочно установленный во вселенной DC, другой - отдельная эпическая фантастика, а следующая история - леденящая душу ужасная история. Сердцебиение «Песочного человека» твердо соответствовало жанру ужасов, но его нервная система была фэнтезийной, с множеством повествований, основанных на квестах, которые не были похожи ни на что из литературы, комиксов или чего-либо еще. «Песочный человек» запустил серию комиксов Vertigo для DC и вывел Геймана в разреженную атмосферу легенды комиксов. Это открыло новые горизонты, но происхождение истории можно проследить до фэнтези и народных преданий, что сделало Песочного человека величайшим и самым смелым фэнтезийным комиксом всех времен.
Согласны или не согласны с нашим списком? Озвучивайте на форумах своими любимыми.
