Как фильмы Гильермо Дель Торо противостоят злу реального мира с помощью воображения

Одна из вещей, которая делает Гильермо Дель Торо Настолько захватывающей, как режиссер, является его способность менять жанр и тон. Многие из его фильмов посвящены исследованию «монстров». Его фильмы часто следуют темам поиска человечности в бесчеловечном и проливают свет на наиболее чудовищные качества людей. Лучше всего это демонстрируется через его исследование жанра как режиссера, его работы часто экспериментируют с разными тонами и стилями, сохраняя при этом основные элементы. Тихоокеанский рубеж и Форма воды не могут быть более разными с точки зрения жанра и подхода, но они оба исследуют глубины человечества и пересечение неестественной силы с реальным миром.

Пожалуй, самая последовательная тема фильмы Дель Торо это его увлечение фантазией, как из-за ее хаотичной красоты, так и из-за разрушительной свободы. В отличие от этого, его фильмы часто охватывают темы невиновного сопротивления перед лицом жестокой власти – будь то плохие родители, хищные обманщики или жестокое правительство. Одной из наиболее волнующих из них является тема борьбы с фашистскими идеологиями и теми, кто в них впадает. Эта концепция наиболее тщательно исследована в его последнем фильме, получившем премию Оскар. Пиноккио - теперь доступен в коллекции критериев - и который подчеркивает, насколько мощным инструментом повествования может быть фантазия перед лицом таких реальных опасностей, как фашизм.

Почему Рипли из «Чужого» — величайшая героиня научной фантастики

Как Дель Торо использует сказки для борьбы с фашистами

Вызов Дель Торо перед лицом жестокой власти начался с Хронос . В полнометражном дебюте режиссера основное внимание уделяется Хесусу Грису (Федерико Луппи) — пожилому торговцу антиквариатом, который обнаруживает многовековую машину, которая восстанавливает его жизненные силы и дарует ему бессмертие. Этот фильм стал ранним предшественником многих аспектов будущих фильмов Дель Торо. В нем представлены образы, вдохновленные классикой жанра ужасов, открытие чего-то прекрасного среди чудовищного и центральное выступление (всегда фантастический) Рон Перлман . Злодеи фильма, богатый промышленник по имени Дитер де ла Гуардиа (Клаудио Брук) и его племянник Анхель (Перлман), охотятся за машиной.

Дитер изображается как жестокий и порочный родитель, оскорбляющий Ангела за его неудачи, в то же время командующий своим богатством (и потенциальным наследством), чтобы обеспечить его послушание и помощь. Это чувство злодейства во власти оказывается основным антагонизмом, который можно обнаружить в более поздних фильмах Дель Торо, начиная с властной и убийственной позиции Люсиль Шарп (Джессика Честейн) в Багровый Пик к небрежно-жесткому подходу правительства к различиям в Форма воды . Эти злодейские черты также часто можно увидеть в ужасающих семейных отношениях, когда такие персонажи, как Дитер, злоупотребляют следующим поколением, чтобы они стали такими же чудовищными, как он сам. Обещание безопасности и лидерства ценой достоинства и свободы также разделяет основные идеалы авторитарных концепций, которые являются еще одной частой мишенью фильмов Дель Торо.

Что произойдет, если гремлины поедят после полуночи — и почему в этом нет смысла

Лабиринт Пана происходит в 1944 году в Испании в период франкизма. Действие фильма происходит через пять лет после гражданской войны в Испании. Главный антагонист фильма — Видаль (Серхи Лопес). Несмотря на различные опасности, с которыми Офелия (Ивана Бакеро) сталкивается во время своих попыток добраться до преступного мира, самым ужасающим является ее отчим с фашистскими взглядами. Злой человек, которому было поручено искоренить оставшихся республиканских повстанцев, скрывающихся в близлежащих лесах, Видаль изображает мировоззрение как террор, практически не имеющий искупительных качеств - и никакая трагическая предыстория не может быть использована для оправдания его действий.

Хеллбой показывает Распутина (Карел Роден) и его нацистских товарищей, пытающихся стереть власть человечества над миром, высвобождая демонического Огдру Джахада, чтобы захватить мир. Подобно глубоко укоренившимся фашистским убеждениям Видаля, Распутин искренне верит в единственную правящую силу и готов уничтожить все, что встанет на пути. Продолжая тему Дель Торо о приравнивании фашистов к плохим родителям и жестоким авторитетным фигурам, Распутин часто сравнивает себя с истинным отцом Хеллбоя (Перлман), когда он пытается превратить героического демона в монстра, которым он должен был быть. Все эти концепции можно увидеть во многих фильмах Дель Торо, но никогда так. остро как с Пиноккио , который напрямую атакует основные элементы фашистских идеалов и подчеркивает, насколько человечность и фантазия необходимы для борьбы с угрозой.

«Пиноккио» Дель Торо – это призыв к фашизму

Эти повторяющиеся темы борьбы наиболее прямо и красиво изображены в Пиноккио . Действие классической сказки переносится в Италию после Первой мировой войны, во время подъема в стране фашистской партии Бенито Муссолини. Пиноккио намеренно противостоит темам авторитарного насилия как на микро, так и на макроуровне. Нация изображается все более подпадающей под влияние злобности Муссолини, причем многие граждане либо закрывают глаза на его преступления, либо открыто одобряют их. Это сыграло свою роль во многих смертях Пиннокио ​​(Грегори Манн), в том числе однажды по приказу самого Муссолини. Несмотря на свое фантастическое происхождение и детскую невинность, Пиноккио постоянно заводит окружающие, и даже его номинальный отец Джеппетто (Дэвид Брэдли) может относиться к нему только как к бремени, пытаясь обеспечить их безопасность во все более фашистском обществе.

В фильме Райский остров из более ранних версий истории превращается в учебный лагерь для молодых людей, воспитывая из них жестоких убийц, которых фашистская армия требует расширять. Они эффективно играют в войну, притворяясь солдатами, которые проходят обучение, прежде чем отправиться на жестокую экспансию на поле боя. Это то же самое зло реального мира, которое можно найти в Лабиринт Пана . Но в то время как молодежь из этого фильма нашла убежище в фантазиях и союзниках в восстании, дети Пиноккио вместо этого их проталкивают через систему, целью которой является лишить их индивидуальности и превратить в нечто большее, чем марионетка, чем когда-либо был Пиноккио.

Все фильмы ужасов Гильермо дель Торо в рейтинге

Главным среди них является Подеста (Перлман), правительственный чиновник, который приходит к выводу, что, казалось бы, бессмертный Пиноккио может быть потенциально идеальным солдатом. В киноверсии Кучера он показан пытающимся украсть невиновность детей, превращая их в таких же истинных верующих, как и он сам – его насилие распространяется и на его сына Кэндлвика ( Финн Вулфард ). Его обращение с Кэндлвиком и бесцеремонное отношение к безопасности своих подопечных подчеркивает, насколько бессердечным может оставить кого-то полностью эгоцентричный и корыстный набор идеалов, и как они будут вынуждены прибегнуть к жестокости, чтобы сохранить его. Он выполняет оба элемента классического антагониста Дель Торо, выступая одновременно в роли плохого родителя и ужасного фашиста, причиняющего миру боль и в конечном итоге получающего бессмысленную и внезапную смерть. Судьба Подесты является напоминанием о том, куда ведут фашистские идеологии: еще один истинно верующий мертв и забыт, в то время как остальной мир движется вперед и находит новый смысл.

Буратино рассказывает о многом, но его главные темы коренятся в отказе от жестокости жизни в пользу любви и понимания. Растущее сочувствие Кэндлвика Пиноккио убеждает его сопротивляться попыткам отца «закалить его», безоговорочно отказываясь от фашистской точки зрения, которую Подеста хотел продолжить. Буратино приходит к пониманию тяжелого положения других, отказываясь при этом быть использованным, обретая союзников в лице тех, кто подвергся насилию, и вдохновляя их противостоять фигурам, доминирующим в их жизни. Эти темы говорят о важности сопротивления вполне реальной форме жестокости, рассказанной таким образом, чтобы дети могут понять опасность изложенные этой идеологией, и насколько важно противостоять им, чтобы помочь другим. В конечном итоге Пиннокио ​​решает пожертвовать собой, чтобы спасти своего отца, что, в свою очередь, спасает его, а Смерть (Тильда Суинтон) сохраняет их жизни и позволяет им состариться вместе, как семья.

В мирах Дель Торо неизвестное можно найти и столкнуться с семьей, в то время как сосредоточение внимания на себе – либо через личный авторитет над другими, либо через приверженность фашистской догме – оставит человека мертвым и забытым. Это важнейший урок из реальной жизни, особенно в свете того, что все больше и больше правительств во всем мире придерживаются такого рода менталитета, который может вызвать ненависть и боль в реальном мире. Это было ключевым элементом работы Дель Торо на протяжении десятилетий, но Пиноккио возможно, лучшее представление его самой важной темы.

«Пиннокио» теперь доступен на 4K, Blu-Ray и DVD из коллекции Criterion. .

Пиноккио Гильермо дель Торо

Дата выпуска

9 декабря 2022 г.

Директор

Гильермо дель Торо, Марк Густафсон

Бросать

Юэн МакГрегор, Дэвид Брэдли, Грегори Манн, Берн Горман, Рон Перлман

Время выполнения

117 минут

Основной жанр

Анимация