Как фильмы студии Ghibli прошли путь от культовой американской классики до главных произведений мирового кино

Быстрые ссылки

• Американской анимации потребовались десятилетия, чтобы охватить взрослую аудиторию студии Ghibli

• Стремление Диснея к волшебному японскому чутью привело студию Ghibli к аудитории, которая не была к этому готова

• У Ghibli Films не было другого выбора, кроме как оседлать волну детских развлечений

• Пересмотр кинотеки студии стал значимым праздником

• «Мальчик и цапля» продолжают поддержку США

В течение нескольких десятилетий, Студия Гибли стала новаторской компанией в анимация и зарекомендовал себя как любимая часть американского кино. Классика, как Принцесса Мононоке, «Унесённые призраками», и Ходячий замок Хаула — и это лишь некоторые из них — превратились в легендарную иконографию для поклонников многих возрастов. Эти истории, воплощенные в мастерской анимации, сегодня являются важной частью анимационной индустрии, но чтобы достичь этой точки, потребовались многие годы изнурительной работы.

Америка, возможно, и является одной из стран-лидеров пиковой анимации, но история индустрии в этой стране похоронена в ограничениях и цензуре. Анимация в США была скорее развлечением для детей, чем чем-либо еще, но темная сторона индустрии связана с войной, предрассудками и ограничением творческого самовыражения. В Японии гораздо меньше цензуры и больше гибкости в сфере развлечений. аниме для телевидения и фильм изо всех сил пытался вписаться в американскую культуру. У Studio Ghibli история сотрудничества с США ничем не отличается, но служит напоминанием о том, что такое новаторство.

g рыцарь красный ipa

Американской анимации потребовались десятилетия, чтобы охватить взрослую аудиторию студии Ghibli

• Первым анимационным проектом стал Фантасмагория — французский анимационный фильм Эмиля Коля 1908 года.
• Первым полнометражным анимационным фильмом студии Ghibli стал замок в небе , выпущенный в 1986 году в Японии.
• Навсикая из Долины Ветров был выпущен в 1984 году в Японии, до основания студии Ghibli; поскольку это до сих пор культовый проект соучредителя Хаяо Миядзаки, его считают фильмом Ghibli.

Первые 10 аниме, импортированных в США, в хронологическом порядке

США, возможно, не имеют заслуг в создании или особенно совершенствовании анимации, как это сделали Великобритания и Франция в начале 1900-х годов, но нация сделал свои собственные ориентиры и создал свою собственную культуру вокруг художественной среды. Уолт Дисней 's Пароход Вилли это первый анимационный фильм с полностью написанным саундтреком; это положило начало использованию музыки в сочетании с анимацией. США также принадлежит полная заслуга в создании первого полностью анимационного художественного фильма «Уолт Дисней». Белоснежка и семь гномов (1937), продолжительность которого составляет один час двадцать три минуты. Хотя художники, стоящие за этими ранними примерами, и будущие художники, несомненно, понимали художественные достоинства и творческую свободу анимации, на протяжении большей части своей истории эта среда была ограничена.

Больше, чем для детей, но все же с некоторыми противоречиями

В ранней истории Disney обычно основное внимание уделялось детской анимации, которую они создавали, но у компании также был контент как для военных, так и для взрослых. По мере развития чистого искусства анимации с конца 1920-х годов в 1930-е годы произошло еще более масштабное историческое событие — Вторая мировая война. Дисней нашел время не только для того, чтобы создавать контент для развлечения детей и взрослых. , но по данным Смитсоновского института Они создали анимационные видеоролики для солдат, готовящихся присоединиться к войне. Эти видеоролики включали военные учебные фильмы и образовательные короткометражки, призванные воспитывать патриотизм. В них Дональд Дак был новобранцем армии, а Минни Маус изготавливала взрывчатку. В то время как Мышиный Дом вместе с дядей Сэмом участвовал в войне, в США шла цензурная война.

Книга Запрещенная анимация: мультфильмы, подвергнутые цензуре, и аниматоры, занесенные в черный список в Америке , написанный автором и профессором анимации Карлом Ф. Коэном, подробно описывает мрачную историю анимации в Соединенных Штатах. Хотя сексуальный контент легендарной мультипликационной героини Бетти Буп и ее пояса с подвязками все еще может вписываться в сегодняшний мир анимационных развлечений, расистские изображения афроамериканцев могут оставаться под запретом. Начиная с 1920-х годов, толчок к цензуре американской анимации исходил из разных причин, от религии до прав человека. С 1934 по 1968 год театральная анимация подверглась полной цензуре. В книге Коэна объясняется: «Цензоры заставили Диснея прикрыть коровье вымя платьями, а Бетти Буп заставили опустить подол, чтобы публика больше не видела ее подвязку».

Даже страх перед коммунизмом в 1950-х годах критически повлиял на анимацию США. В книге Коэна объясняется, что «анимационная студия была вынуждена закрыться, потому что ее владельцы, как говорили, когда-то были коммунистами». Все, что соответствовало «красной панике», становилось преступлением, ограничивающим любое художественное выражение, включая анимацию. Даже когда в 1960-х годах исчез страх перед коммунизмом и в 1968 году официальная цензура была заменена системой рейтингов зрелости, анимация все еще находилась под давлением аудитории, которая отвергала многие нетрадиционные идеалы, особенно в отношении детского контента.

Первым полнометражным анимационным фильмом с рейтингом X стал Кот Фриц эротическая комедия 1972 года, в которой сексуально возбужденный полосатый кот отправляется в дикие приключения. Хотя этот фильм проложил путь к таким мультсериалам для взрослых, как Бивис и Баттхед (1993) и в конце концов Рик и Морти (2013), он до сих пор отражает Американское видение анимации — либо полезный контент для детей, либо сексуальные комедии для взрослых. Единственным исключением из правил было Флинстоуны (1960), который изначально задумывался как сериал для взрослых о повседневной взрослой жизни; Единственной непонятной частью сериала была доисторическая обстановка.

Знакомство Японии с американской цензурой

С наступлением перемен, начиная с 1960-х годов, японский анимационный контент начал поступать в США, в первую очередь для телевидения. Продюсерам пришлось маневрировать на минном поле американского вкуса, что привело к жесткой цензуре и изменениям во многих названиях, включая сериал. Гонщик , который изменение японского названия Мах ГоГоГо . Детское аниме, типа Астробой , являются преобладающими сериалами, попавшими в США в 1960-х годах. Что касается цензуры, то даже знаменитая студия Ghibli не смогла избежать внесения изменений в свой фильм 1984 года. Навсикая из Долины Ветров , который был переименован Воины Ветра в США.

Студия Ghibli продолжит иметь успех в Японии со своим фильмом. Мой Сосед Тоторо , что привело их к связи с Диснеем примерно в 90-х годах. Даже несмотря на то, как далеко анимация выросла из невинного детского контента и научилась справляться с противоречиями, она не имела успеха у американских зрителей. Зрители не были в восторге от Studio Ghibli, но они определенно не были к ней готовы.

Стремление Диснея к волшебному японскому чутью привело студию Ghibli к аудитории, которая не была к этому готова

Как Нил Гейман помог спасти принцессу Мононоке от Miramax

Дисней очарован Тоторо, но получил Мононоке

В 1996 году Стив Альперт был нанят руководить международными продажами Studio Ghibli и тесно сотрудничал с главным продюсером и соучредителем Тошио Судзуки и менеджером по производственным вопросам Синсуке Нонака. Их совместная работа привела к глобализации Studio Ghibli и подробно описана в мемуарах Альперта. Делим дом с бесконечным человеком: 15 лет в студии Ghibli . Благодаря связям Альперта с Диснеем студия надеялась получить еще один шанс донести свою работу до американских зрителей без какой-либо непристойной цензуры. После успеха студии Ghibli с Мой Сосед Тоторо (1988), The Walt Disney Company была более чем счастлива работать с ними.

Полезный фильм о двух молодых девушках, находящих радость и надежду в волшебном лесном существе, был как раз в центре внимания Диснея, поэтому им предстояло принять участие в создании следующего фильма студии Ghibli. , даже доходя до написания контракта, в котором говорилось, что никакие изменения или цензура не изменят фильм. Дисней не ожидал, что следующим проектом Хаяо Миядзаки станет драматическая, кровавая история о борьбе человечества с силами природы. Этот фильм был Принцесса Мононоке , и когда руководители Disney впервые увидели фрагменты фильма и его самые кровавые сцены, началась перетягивание каната.

Студия Ghibli борется за защиту своего искусства, но не все идет по плану

Студия Ghibli, конечно, хотела, чтобы фильм остался таким, каким его задумали создатели, но ряд руководителей Disney (в том числе Харви Вайнштейн) потребовали сокращений. При поддержке Альперта Ghibli удалось сохранить Принцесса Мононоке Продолжительность, кровь и японский мистицизм. Говорят, что когда дело дошло до буквального перевода фильма, комикса и романа, автор Нил Гейман сотворил чудеса, оживив диалоги на английском языке. В мемуарах Альперта он утверждает, что работа Геймана «вернула силу и поток».

Примерно через четыре года работы над этим проектом Принцесса Мононоке был наконец выпущен в кинотеатрах США в 1997 году и был распространен в более чем 50 странах. К сожалению, фильм не произвел впечатления на американцев. При бюджете в 20 миллионов долларов первая неделя для США обошлась всего в 144 446 долларов. В целом, 2,3 миллиона долларов из США составляют лишь 1,6% мировых кассовых сборов, которые составили 150,3 миллиона долларов.

Жемчуг дракона против Жемчуг дракона Z

У Ghibli Films не было другого выбора, кроме как оседлать волну детских развлечений

*по состоянию на апрель 2024 г.

Studio Ghibli выпускает детские полотенца Тоторо и Кики, идеальные для лета

От Навсикая изменения в Принцесса Мононоке Из-за игнорирования студии Ghibli было трудно закрепиться в американской кинокультуре. Революционный фильм Унесенные призраками (2001) справился гораздо лучше, чем Принцесса Мононоке , но ровно настолько, чтобы начать привлекать внимание к японской анимационной студии. Однако в Японии фильм побил рекорд кассовых сборов. Самой большой победой в США стала победа на церемонии вручения премии Оскар 2003 года за лучший анимационный фильм. Джон Лассетер, наиболее известный своей работой в Pixar, сыграл важную роль в маркетинге фильма 2001 года в Штатах.

Разница между аниме и студией Ghibli

Эту неудачу с запуском в США нельзя объяснить зарубежным происхождением студии Ghibli. По данным Statista, аниме-фильм Покемон: Первый фильм (1998) заработал ,7 млн, что намного превосходит Принцесса Мононоке в том же году составил 2,3 миллиона долларов. Дело не в местонахождении студии или времени, а в содержании этих мультфильмов. возрастная демография также разительно отличается ; анимационный фильм, предназначенный для детей в вымышленной обстановке, показал себя намного лучше, чем анимационный фильм для взрослых, действие которого происходит в Японии.

Хотя американское влияние Ghibli не было сильным в конце 90-х и в первые несколько лет 2000-х, оно продолжало добиваться огромных успехов в Японии и других странах. По совпадению или по выбору, следующее десятилетие фильмов было ориентировано на более молодую аудиторию благодаря таким фильмам, как Ходячий замок Хаула (2004) и Выздоровление (2008). В то время телевизионное аниме стало основным продуктом для более широкой возрастной группы, но в основном оно было ориентировано на детей и подростков. Основное отличие Studio Ghibli можно увидеть в продажах DVD и мерчендайзинге.

Культовый подъем в студии Ghibli под руководством детей

Американским кинозрителям, возможно, не понравились эти фильмы после их выхода, но со временем у них сформировался культ. Как показывают продажи DVD, Унесенные призраками бы почти вдвое его доходы, пока Ходячий замок Хаула (2004) заработает четыре раза заработок позже. Американцы начнут видеть больше Studio Ghibli благодаря мерчендайзингу, во главе которого будут стоять плюшевые Тоторо — большая часть этих продаж будет приходиться на развлечения для детей.

Фильмы студии Ghibli постепенно стали культовой классикой, отчасти благодаря фестивалю, продвигающему международные фильмы, в том числе фильмы Ghibli, начиная с конца 90-х годов. Однако загвоздка с этими акциями заключалась в том, что фестиваль был ориентирован на детей. Не имея возможности уйти от рынка детской анимации в США, Ghibli представила многие свои фильмы на Международном фестивале детских фильмов в Нью-Йорке. Соучредитель Эрик Бекман объясняет свою любовь к аниме в интервью Anime News Network «Я был большим поклонником Хаяо Миядзаки. Я вырос на Speed ​​Racer. Это где-то у меня в крови».

Страсть Бекмана к аниме привела к тому, что он связался со студией Ghibli. Несмотря на успех фильма 2008 года Выздоровление Студия Ghibli решила, что с Диснея хватит. Когда срок действия контракта с Disney истек, Ghibli решила в 2011 году заключить новый контракт со следующей компанией Бекмана, GKIDS, независимым кинодистрибьютором, специализирующимся на анимации. При поддержке GKIDS студия Ghibli установила новые рекорды кассовых сборов в США.

В 2011, Тайный мир Арриети за первые выходные заработала 6,4 миллиона долларов. В целом фильм собрал в США 19,2 миллиона долларов. После предполагаемого ухода режиссера Хаяо Миядзаки в 2013 году фильмы в конечном итоге нашли новый способ привлечь внимание на новом кинофестивале, специально посвященном работе студии.

Пересмотр кинотеки студии стал значимым праздником

*по состоянию на апрель 2024 г.

В одном из наименее популярных фильмов студии Ghibli есть одна из самых важных героинь

В то время как фанаты могли поделиться своей любовью к Studio Ghibli дома через DVD и, в конечном итоге, диски Blu-Ray, GKIDS решила, что одной поддержки фанатов недостаточно. В 2017 году начался новый фестиваль под названием Studio Ghibli Fest, посвященный кинотеатральному прокату каждому когда-либо созданному фильму Ghibli. Это не только позволило фанатам и новичкам насладиться просмотром самых знаковых и популярных фильмов на большом экране, но и привлекло внимание к менее известным фильмам, таким как Только вчера и Порко Россо .

Этот ежегодный фестиваль поддерживается развлекательной компанией. События , цель которого — «поделиться уникальными и запоминающимися впечатлениями на большом экране». Их мероприятия проводятся в более чем 2000 кинотеатрах по всей территории США, в них участвуют более 45 стран мира. Studio Ghibli Fest проводится ежегодно и ставит фильмы на высокий пьедестал. Сайт называет эти фильмы «новаторскими, всеми любимыми анимационными фильмами». Этот уникальный фестиваль пользуется успехом уже более пяти лет, что в конечном итоге привело к рекордным миллионам кассовых сборов в США.

«Мальчик и цапля» продолжают поддержку США

«Я больше не буду показываться»: студия Ghibli рассказала, почему Миядзаки скрывается от публики

С ростом фанатской базы и новостями о возвращении Миядзаки тысячи и тысячи зрителей с нетерпением ждали последнего фильма студии. Мальчик и цапля . Рекламные объявления можно было найти в социальных сетях, а один только тизер-трейлер на YouTube собрал более 3000 комментариев и намного больше миллиона просмотров. Когда фильм дебютировал, кульминация десятилетий работы достигла высшей точки в США.

Только за первую неделю фильм собрал более 13 миллионов долларов. Рекорд кассовых сборов в США на данный момент достиг самого высокого уровня среди всех фильмов Ghibli - 46,6 миллиона долларов. Следующий Унесенные призраками , Мальчик и цапля стал вторым фильмом студии Ghibli, получившим премию «Оскар». Первоначальные кассовые сборы фильма были настолько высокими, что после объявления о его победе на «Оскаре» фильм был переиздан во всех кинотеатрах США.

Анимация всегда была предметом конфликта в США, но это не помешало студии Ghibli стремиться привлечь американскую аудиторию. Из-за ограниченного использования и цензуры анимации в Америке на протяжении большей части XIX века фильмы Ghibli подвергались изменениям или полному игнорированию. По мере того, как компания добилась большего успеха в своей стране, Японии и других странах, США постепенно начали относиться к Studio Ghibli с симпатией. То, что сначала началось как запоздалый культ, превратилось в грандиозное празднование его кинематографических достоинств. Было много американских первопроходцев, которые помогли проложить путь поддержке Studio Ghibli, но настоящая заслуга принадлежит художникам, которые верили в анимацию и в то, что она может значить для всего мира.

• 

  Навсикая из Долины Ветров

  Нет.

  Воин и пацифистка принцесса Навсикая отчаянно пытается не дать двум враждующим народам уничтожить себя и свою умирающую планету.

  принеси мне фотографии человека паука мем

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата выпуска

  11 марта 1984 г.

  Бросать

  Суми Симамото, Хисако Канемото, Горо Ная, Ёдзи Мацуда

  Время выполнения

  117 минут

  Основной жанр

  Аниме

• 

  Мой Сосед Тоторо

  г

  Когда две девочки переезжают в деревню, чтобы быть рядом со своей больной матерью, их ждут приключения с чудесными лесными духами, живущими неподалеку.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата выпуска

  16 апреля 1988 г.

  Бросать

  Хитоши Такаги, Норико Хидака, Чика Сакамото, Сигэсато Итои, Суми Симамото, Тани Китабаяши

  Время выполнения

  86 минут

  Основной жанр

  Аниме

• 

  Принцесса Мононоке (1997)

  PG-13

  В поисках лекарства от проклятия Татаригами Ашитака оказывается в центре войны между лесными богами и Татарой, шахтерской колонией. В этом квесте он также встречает Сан, Мононоке Химэ.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата выпуска

  19 декабря 1997 г.

  Бросать

  Ёдзи Мацуда, Юрико Исида, Юко Танака

  Время выполнения

  2 часа 14 минут

  Основной жанр

  Анимация

• 

  Унесенные призраками (2001)

  PG

  Во время переезда своей семьи в пригород угрюмая 10-летняя девочка попадает в мир, которым правят боги, ведьмы и духи, мир, где люди превращаются в зверей.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата выпуска

  20 июля 2001 г.

  Бросать

  Руми Хираги, Мию Ирино, Мари Нацуки, Такаши Наито, Ясуко Савагути

  Время выполнения

  125 минут

  Основной жанр

  Аниме

• 

  Ходячий замок Хаула

  PG

  Когда злобная ведьма проклинает неуверенную в себе молодую женщину, наложив на нее старое тело, ее единственный шанс разрушить чары остается у снисходительного, но неуверенного в себе молодого волшебника и его товарищей в его ножном ходячем замке.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата выпуска

  17 июня 2005 г.

  Бросать

  Такуя Кимура, Тацуя Гасюин, Чиеко Байсё

  Время выполнения

  1 час 59 минут

  Основной жанр

  Анимация

• 

  Ветер усиливается

  PG-13

  Оригинальное название: Kaze tachinu
  Взгляд на жизнь Дзиро Хорикоши, человека, который проектировал японские истребители во время Второй мировой войны.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата выпуска

  21 февраля 2014 г.

  Бросать

  Хидеаки Анно, Хидетоши Нисидзима

  Время выполнения

  2 часа 6 минут

  Основной жанр

  Аниме

• 

  Выздоровление

  г

  Пятилетний мальчик завязывает отношения с Поньо, юной принцессой золотых рыбок, которая мечтает стать человеком после того, как влюбилась в него.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата выпуска

  19 июля 2008 г.

  Бросать

  Томоко Ямагути, Казусигэ Нагасима, Юки Амами, Юрия Нара, Мэтт Дэймон, Кейт Бланшетт, Лиам Нисон, Хироки Дои

  Время выполнения

  101 минута

  Основной жанр

  Аниме

• 

  Мальчик и цапля

  PG-13

  Маленький мальчик по имени Махито, тоскующий по своей матери, отправляется в мир живых и мертвых. Там смерть приходит к концу, и жизнь обретает новое начало. Полуавтобиографическое фэнтези Хаяо Миядзаки.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата выпуска

  8 декабря 2023 г.

  Бросать

  Сома Сантоки, Масаки Суда, Такуя Кимура, Эймён

  Время выполнения

  2 часа 4 минуты

  Основной жанр

  Анимация