Прибыв на рынок комиксов, который можно мягко охарактеризовать как «мягкий», недавний перезапуск Skybound Трансформеры свойство кормит аудиторию, жаждущую ностальгии по 1980-м годам, в то время как многие популярные франшизы о супергероях не находят отклика у фанатов. Казалось бы, это случай повторения истории, поскольку в начале перезапуск 2000-х годов Трансформеры комикс также доминировали в чартах продаж, в то время как Marvel и DC приспосабливались к меняющимся вкусам рынка и восстанавливались после периода анемичных продаж.
Фанатская база, которая любит 80-е
Большая часть близости к Трансформеры имущество принадлежит мультсериал 1980-х годов, производства Sunbow Productions (производственная компания, принадлежащая Griffin-Bacal, рекламному агентству Hasbro, которому было поручено продвигать франшизу), Marvel Productions и японской Toei Animation. Хотя критики назвали шоу получасовой рекламой Трансформеры В сериале внесли свой вклад многие опытные писатели, а актерский состав придал персонажам настоящую индивидуальность.
Визуально, Трансформеры был оторван от доминирующего стиля Ханны-Барбера той эпохи благодаря работе Toei Animation, всего за несколько лет до разработки анимационного фильма. Жемчуг Дракона . Японский аниматор Сёхей Кохара создал самые ранние модели персонажей, пытаясь превратить некоторые грубые формы игрушечных роботов в привлекательных героев-андроидов с выразительными, узнаваемыми лицами. Позже работа Кохары была усовершенствована Флоро Дери и упрощена для нужд телевизионной анимации. Результатом является смесь аниме начала 1980-х годов и традиционных комиксов Marvel, и, несмотря на возраст по прошествии десятилетий, дизайн сегодня сохраняет простой и элегантный шарм.
2000-е годы Трансформеры Комиксы независимого издателя Dreamwave открыто восприняли синдицированные мультфильмы 1980-х годов как влияние, используя любимые фанатами методы окраски издателя, чтобы воссоздать цветовую палитру классических материалов, таких как комиксы 1986 года. Трансформеры: Фильм. Дизайн актеров «Трансформеров» также опирался на анимационные модели, с небольшим количеством «коренастого» уличного искусства 2000-х годов, влияющим на окончательный вид.
Рождение Бэйформеров
Поклонники надеются на верность самым ранним Трансформеры дизайны не порадовали выпуском 2007 года Трансформеры фильм, режиссёр Майкл Бэй . В высокобюджетном фильме представлены почти неузнаваемые версии известных персонажей, таких как Мегатрон, Бамблби и Айронхайд. (И ранние концепт-арты, заархивированные фан-сайтом TFsource, были представлены еще более необычная версия лидера франшизы Оптимуса Прайма, пока Бэй не убедился приблизиться к чему-то более узнаваемому.) Отвергая упрощенные модели персонажей, ставшие знаменитыми благодаря мультсериалу, Бэй настаивал на замысловатом дизайне и видимых металлических деталях, которые находились в постоянном движении. «Я просто не хотел делать квадратных персонажей. Это скучно и выглядело бы фальшиво. Добавив больше всяких штуковин и прочего на роботов, больше автомобильных деталей, вы можете сделать это более реальным», — сказал Бэй MTV в интервью MTV. 2007.
Поклонники тогда раскритиковали дизайн, заявив, что он больше похож на Бионикл (линия игрушек 2000-х годов от Lego, в которой главную роль играли полуорганические, полуроботизированные воины), чем Трансформеры . «Критиковать» — самый благосклонный способ описать реакцию стойких фанатов, поскольку фильмы Майкла Бэя были постоянным источником насмешек и гнева в организованном фэндоме, хотя основная аудитория сделала большинство фильмов Бэя кассовыми хитами. В ответ на критику фанатов Бэй позже заявил, что ему хотелось бы, чтобы стойкие увидели, как на самом деле будут выглядеть эти проекты, если их представить в виде реалистичных трехмерных моделей.
башня станции ipa
Выпуск High Moon Studios 2010 года. Трансформеры: Война за Кибертрон ведь основные платформы видеоигр той эпохи действительно принесли некоторое облегчение фандому. Игра никогда не задумывалась как дополнение к фильмам, предоставляя разработчикам свободу экспериментировать с внешним видом актеров. Ведущий дизайнер Мэтт Кристек рассказал о своей любви к оригиналу. Трансформеры материал, который теперь называется «Generation One» или «G1», послужил источником вдохновения для окончательных проектов.
Хотя он также включает в себя такие влияния 1980-х годов, как Трон и Бегущий по лезвию, внешний вид Война за Кибертрон вспомнил классический мультфильм, а также переосмыслил актерский состав для работы в трех измерениях. Эти более громоздкие и блестящие трансформеры также имели стратегически расположенные светящиеся фонари, похожие на светодиодные акцентные фонари, которые можно увидеть на современных автомобилях.
Классический и современный стили были успешно интегрированы, доказав, что оригинальный дизайн сохранил некоторую ценность. Современный Трансформеры Комиксы IDW также черпали визуальное вдохновение из этих игр. Однако успех проекта Кибертрон Серия игр не повлияла на будущие части фильмов. На самом деле все было наоборот: последняя глава игровой трилогии была переработана, чтобы служить прелюдией к фильмам Майкла Бэя.
2018 год фильм-приквел Шмель возродила надежду фанатов старой школы на возвращение к традиционному дизайну благодаря фанату первого поколения, режиссеру Трэвису Найту. Хотя Найт действительно использовал оригинальные анимационные модели во время сцены пролога, действие которой происходит на Кибертроне, это была короткая последовательность. Большинство Шмель' с модели были намного ближе к эстетике Майкла Бэя, с дизайном Бамблби, который не мог слишком сильно отклоняться от его внешности в фильме 2007 года.
Однако для тех, кто когда-либо думал, что классические образы не будут транслироваться в трехмерные компьютерные модели, эта короткая сцена легко доказала их неправоту, став изюминкой фильма. Поклонники надеются на еще одну дань уважения оригинальному сериалу в следующей части. 2023-е годы Восстание зверей , получил точное воссоздание пожирающего планеты Юникрона, вдохновленного анимационным фильмом 1986 года. Но фильм в основном придерживался эстетики Бэя 2000-х годов, с занятыми моделями персонажей и множеством вышеупомянутых «папочек».
«Классика» не просто так
Как оказалось, отделить «Замаскированных роботов» от их происхождения из 1980-х годов не так-то просто. Недавний перезапуск Skybound Трансформеры от создателя Дэниела Уоррена Джонсона - это гораздо больше, чем просто ностальгическое произведение - оно представляет собой фирменное сочетание чрезмерной театральности и влияния профессионального рестлинга с обоснованными человеческими эмоциями и сложной семейной динамикой - но ностальгия является несомненно, аспект сериала.
Одним из признаков того, что игра заботится о настоящих фанатах, является использование Джонсоном оригинальных анимационных моделей 1980-х годов для роботизированного состава. В то время как человеческие персонажи получили обновленный внешний вид, который, возможно, лучше соответствует обстановке Тихоокеанского Северо-Запада, Трансформеры верны дизайну, созданному во время их появления несколько десятилетий назад. На своем YouTube-канале Джонсон даже продемонстрировал точную фигурку Оптимуса Прайма, которую он использовал в качестве образца при рисовании сериала.
Что возвышает Джонсона Трансформеры Работа, основанная на ленивой наживке для ностальгии, заключается в том, как органично он включил классический дизайн в свой своеобразный стиль. Дерзкие чернильные линии Джонсона и упругие звуковые эффекты, вероятно, не будут воспроизводиться во время оригинального комикса Marvel и не будут переведены в анимацию - но применительно к современной битве автоботов против десептиконов персонажи наделены обновленными способностями. жизнь. Когда они получают удар, оплакивают потерю однополчанина или готовятся к огненному взрыву, страницы потрескивают от энергии. Ссылаясь на такие работы, как Масамунэ Широ. Яблочное семя и Тетсуро Уэяма Металлический страж Фауст Влияющие на него инди-чувства Джонсона сочетаются со стилем манги, создавая эстетику «Восток встречается с Западом» 2020-х годов, которая отражает создание мультсериала 1980-х годов.
Джонсон также использует преимущества этого материала, используя очень детализированные линии для фона и окружающей среды, что было невозможно при создании ежедневных мультфильмов в 1980-х годах. Хотя модели главных героев были предназначены для легкого и плавного движения, их перевод в комиксы дает Джонсону возможность представить такие моменты, как Трансформер, теряющий конечность во время битвы, с ужасающими подробностями. Это сочетание того, что зрители помнят из вчерашних средств массовой информации, и в то же время дает им что-то уникальное в комиксах.
Еще одна эстетика, принятая в сериале Skybound, - это понятие отсутствия времени, поскольку Джонсон утверждает, что действие сериала не происходит в каком-то конкретном году. Некоторые элементы во многом напоминают 1980-е годы, но по краям истории также появляются несколько намеков на более современную культуру. Этот подход напоминает визуальный мотив, разработанный Тим Бертон в 1989 году Бэтмен и позже усовершенствованный Бэтмен: Мультсериал .
Эпоха до Второй мировой войны, породившая Бэтмена, оказывает явное влияние на этот мир, но этот период времени не является строго 1939 или 1989 годом. Мода и технологии сосуществуют таким образом, что это не имеет буквального смысла, но работает. для этого конкретного произведения. Влияние 1980-х годов на Трансформеры это умный способ продолжить эту традицию. И хотя поклонникам поколения X может быть больно об этом думать, 1980-е годы так же чужды сегодняшней молодой аудитории, как эпоха Нового курса была чужда детям 80-х.
кто умирает в войне Наруто Шиппуден
Возможно, неудивительно, что хорошо продуманное искусство, пользующееся доказанным массовым успехом, может преодолеть течение времени, но нельзя отрицать, что многие Трансформеры создатели и бренд-менеджеры уже давно стремятся избежать этих взглядов. Философия на протяжении многих лет заключалась в том, чтобы разобрать модели персонажей, убрать все гладкое и легкодоступное и использовать чрезмерные и экстравагантные элементы дизайна. Хотя возвращение в прошлое может вызвать обвинения в циничном пособничестве фанатам, напыщенная работа автора, искренне любящего материал, показывает ценность того, что ранее отвергалось.
