Наиболее распространенные вопросы Один кусочек фанаты спрашивали о адаптация к живому действию касается его верности исходному материалу. Фанаты хотели бы, чтобы многие вещи были точными: эстетика, сюжет, тон, диалоги и так далее. Единственное, что беспокоило большинство фанатов, — это точность персонажей. Трудно найти точные двойники нарисованных от руки персонажей, но должна быть возможность найти кого-то, кто отдаленно на них похож, и одеть его в подходящую одежду. Отсюда минимум, что актеру нужно будет сделать, — это исполнить реплики так, как они появляются в аниме и манге.
ЦБ РФ ВИДЕО ДНЯ ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ С СОДЕРЖАНИЕМ
Теперь, когда сериал вышел, стало ясно, что персонажи не такие, какими они кажутся в манге или аниме. Внешность — это одно, но что-то в том, как они говорят и действуют, явно отличается от исходного материала. Однако это не обязательно плохие изменения. Они могут что-то отнять от персонажей, которыми они были раньше, но также добавляют что-то новое. Назвать эти изменения плохими из-за того, что они отличаются от других, было бы неправильно. Необходимо понимать изменения – почему они были внесены и как они повлияли на персонажей и их сюжетные линии. Актерам, возможно, лучше попытаться сделать свое дело.
Чем выступления One Piece Live-Action отличаются от аниме
Персонаж Монки Д Луффи претерпевает одно из главных изменений. Во всех воплощениях капитана Соломенной Шляпы можно охарактеризовать как молодого человека с большими мечтами и любовью к приключениям. Он подпитывает свои детские импульсы, даже если это приводит к наивным или глупым решениям или действиям – бывают моменты, когда он говорит или делает что-то умное (особенно в отношении сочувствия и борьбы), но они приберегаются для более серьезных сцен. Чтобы лучше всего отобразить эти черты в аниме, его сделали громким, энергичным и беспричинным в словах и действиях. Луффи Иньяки Годоя является противоположностью аниме. Бывают моменты, когда он гиперактивен, как маленький ребенок, но большую часть времени он сохраняет сдержанное самообладание и зрелость человека своего возраста.
Макенью снижает хладнокровие Зоро, но он сосредоточен на том, каким был Охотник на пиратов в более поздних арках. В Ист Блю Зоро имел большую склонность смеяться и улыбаться, как и остальная часть его команды; он не стал решительным до своего поражения от Михока. Макенью создает впечатление, будто Зоро всегда серьезен.
Эмили Радд сосредоточилась на той стороне Нами, которая пострадала из-за ее трагического прошлого. В аниме Нами скрывает свою темную и озорную сторону за игривым внешним видом милой девушки; ее склонность к роковой женщине преследует ее даже после того, как она официально становится верным членом Пиратов Соломенной Шляпы. Возможно, игра Радда заключалась в том, чтобы вызвать более сильную и независимую Нами, которой не приходилось полагаться на женские уловки, чтобы получить то, что она хотела.
Усопп Джейкоба Ромеро близок к своему аниме-двойнику. У него такая же любовь к приключениям, как и у Луффи (что сближает их), но он также противостоит невзгодам с более приземленным восприятием и подходом. Однако он не так открыто боится вещей, как Усопп в аниме.
бульварная бочка в возрасте квадроцикл
Тэз Скайлар сосредоточилась на том, чтобы передать учтивую сторону Санджи. Он не сходит с ума по девушкам, как Санджи в аниме, но все равно относится к ним по-особенному. Он также более беззаботен в том, как стреляет в Зоро.
Остальные актеры играют своих персонажей примерно так же. У них есть некоторые страстные эксцентричности своих персонажей, но они преуменьшают роли, чтобы придать им немного более приземленный вид. Тем не менее, им иногда сходит с рук более выдающаяся игра по сравнению с основным составом.
Почему One Piece Live Action так отличается от аниме и манги
Актеры недооценивают своих аниме-коллег по той же причине, по которой сериал не пытается копировать аниме. Один кусочек характеризуется преувеличением. Мультяшная эстетика, сверхчеловеческие бои, огромные масштабы мира , и сильные эмоциональные реакции персонажей — все это попытки Оды довести все в своей истории до 11; в этом преимущество вымышленной обстановки. Более реалистичный мир сериала обязывает его следовать логике реальной жизни более внимательно, чем исходный материал. Можно сделать живое действие мультяшным, но это не было целью этого сериала.
Менее мультяшный сеттинг также означает меньшее количество мультяшных представлений. Персонажам приходится говорить, думать и действовать как настоящие люди. У них все еще могут быть черты характера из аниме, но они будут проявляться обоснованно и правдоподобно. В этом смысле актеры показали именно ту игру, которую им нужно было.
Изменение в игре персонажей особенно заметно в японском дубляже сериала Netflix. В этом дубляже используются актеры озвучки из оригинального аниме. Однако они скорректировали свою игру, чтобы больше походить на актеров живых выступлений. Они могли бы произнести свои реплики, как в аниме, но это не было целью.
аниме как код гиас и тетрадь смерти
Целью адаптации является реинтерпретация. Это классическая история, освежающе новая, но в то же время хорошо знакомая. Успех зависит от его способности сохранить то, что было любимо в его предшественнике, и в то же время внести долгожданные изменения. Найти баланс непросто, и всегда найдутся фанаты, которые отдадут предпочтение более старым версиям истории. Однако, если достаточное количество людей сочтет адаптацию достойным преемником исходного материала, ей будет позволено процветать.
Актеры, вероятно, могли бы сыграть своих персонажей так, чтобы идеально имитировать аниме, если бы их об этом попросили. Однако вместо этого они представили выступления, соответствующие версии истории, в которой они участвовали. Они делали такие вещи, как аниме, по мере необходимости. В остальное время они были спокойными коллегами, какими и должны были быть. В любом случае, это было примерно так же, как и кастинг для Netflix. Один кусочек мог бы пойти. Даже Эйитиро Ода высказался о Годое быть настолько близким к реальному Луффи, насколько он мог себе представить. Пока актерский состав продолжает передавать дух своих персонажей, это все, о чем он или кто-либо еще может просить.
