Все фильмы Диснея Золотого века в рейтинге

Дисней занимается созданием полнометражных анимационных фильмов более 80 лет. Поклонники обычно любят разделять продукцию студии на семь отдельных эпох в зависимости от задействованных ключевых креативщиков, используемых техник анимации, а также творческого и критического успеха, достигнутого студией. Эти эпохи включают в себя популярный диснеевский ренессанс 1990-х годов и эпоху возрождения Диснея, в которой студия находится с 2009 года. Эпохой, с которой все началось и положило начало доминированию Диснея в пространстве художественной анимации, был Золотой век Диснея.

Золотой век Диснея длился с 1937 года, с момента выхода Белоснежка и семь гномов , до 1942 года, с выпуском Бэмби . Он состоял из пяти фильмов и ознаменовал переход Диснея от короткометражных мультфильмов к отдельным художественным фильмам. Это была эпоха инноваций и экспериментов, которая была прервана началом Второй мировой войны. Все пять фильмов Золотого века считаются кинематографической классикой; хотя ни один из них не идеален, они продолжают развлекать поколения поклонников и могут похвастаться тем, что продвигают медиум в новых смелых направлениях.

5 «Дамбо» имел кассовые сборы

Дамбо

Высмеиваемый из-за огромных ушей молодому цирковому слону помогает мышь полностью раскрыть свой потенциал.

доброе утро пивоваренный домик на дереве

Директор

Сэмюэл Армстронг, Норман Фергюсон, Уилфред Джексон

Дата выпуска

31 октября 1941 г.

Студия

Дисней

Бросать

Эдвард Брофи, Верна Фелтон

Писатели

Джо Грант, Дик Хьюмер, Отто Ингландер

Время выполнения

64 минуты

Основной жанр

Анимация

15 самых смешных анимационных персонажей Диснея в рейтинге

Очаровательный фильм Диснея 1941 года. Дамбо Фильм о молодом неуклюжем цирковом слоне с огромными ушами был задуман как самый простой анимационный фильм Диснея, реальность, которая одновременно ранит и мешает фильму. Продолжительность чуть больше часа, Дамбо только квалифицируется как функция; его сжатый срок действия действительно способен вместить в себя удивительное количество юмора, истории и души, но ему не хватает масштаба и окупаемости, как у его современников. Дамбо прямолинейность, вкупе с тем, что это был первый диснеевский возможность сосредоточиться на животных , придает ему беззаботную игривость, которой нет в других фильмах Золотого века.

Его игривость также отражена в анимации, самой простой и мультяшной из всех мультфильмов Диснея. Хотя анимация имеет свое очарование, трудно избежать реальности, что ее простота была мотивирована исключительно необходимостью сократить бюджет фильма, а не каким-либо художественным выбором. В результате «Дамбо» выглядит наименее впечатляющим из пяти фильмов Золотого века. Несмотря на то, что он один из Дамбо более творческие эпизоды, трудно не увидеть галлюциногенные сцены в нетрезвом состоянии как неуместные в детском мультфильме. Также трудно не расстроиться из-за позднего появления ворон, чья расовая символика до сих пор является источником споров и споров.

4 Бэмби закрыл золотой век

Бэмби

Директор

Джеймс Алгар, Сэмюэл Армстронг, Дэвид Хэнд

Дата выпуска

21 августа 1942 г.

Бросать

Харди Олбрайт, Стэн Александр, Бобетт Одри, Питер Бен

Писатели

Феликс Зальтен, Перс Пирс, Ларри Мори

Время выполнения

69 минут

Основной жанр

Анимация

Последний фильм Золотого века Диснея, снятый до того, как реальность войны дошла до студии, также оказался ее крупнейшим экспериментом в реальности. Бэмби - это фильм о взрослении, в котором рассказывается о главном юном любимце, его отношениях с отцом, матерью, друзьями, а также о смерти и разрушениях, принесенных в его лесной дом Человеком. Хотя фильм воплощает в себе детское чудо и восхищение миром природы, он также является самым мрачным фильмом, выпущенным Диснеем на тот момент. Даже по сей день шокирующая и внезапная смерть матери Бэмби стала еще более ужасной, поскольку произошла за кадром, а кульминационный пожар в лесу — два самых травмирующих эпизода в любом фильме, ориентированном в первую очередь на детей.

Вес фильма становится еще более весомым благодаря решению оживите всех существ максимально реалистично. В отличие от предыдущих четырех функций Диснея, Бэмби не имеет элементов фантастики и прочно опирается на реальность. Хотя это действительно помогает фильму выделиться и позволяет его эмоциям взвешиваться, он теряет транспортирующую магию, которой так славятся фильмы Диснея. Из-за финансовых ограничений около 12 минут Бэмби - почти 20% его финальной продолжительности - было вырезано до того, как фильм начал анимацию. Неизвестно, что это были за сцены, но это может объяснить сжатый, почти стремительный характер середины фильма.

3 Фантазия раздвинула границы анимации

Фантазия

Серия из восьми знаменитых произведений классической музыки под управлением Леопольда Стоковского и анимационных интерпретаций командой художников Уолта Диснея.

Директор

Джо Грант, Дик Хьюмер

Дата выпуска

13 ноября 1940 г.

Студия

Дисней

Бросать

Леопольд Стоковски, Димс Тейлор

Время выполнения

126 минут

15 невероятных дружеских отношений Диснея, которые растопят сердца фанатов

Частично анимационная антология, частично классический фильм-концерт и частично сюрреалистическое путешествие. Фантазия действительно фильм, который не поддается простому определению. Фильм представляет собой сборник из семи короткометражных мультфильмов, каждый из которых посвящен отдельному произведению классической музыки и каждый из которых сопровождается вступлением знаменитого музыкального критика Димса Тейлора, который выступал в роли ведущего церемонии в фильме. Возможно, в отличие от любого другого фильма, снятого Диснеем, Фантазия это нечто гораздо ближе к концерту, чем к традиционному кинофильму, где потрясающе анимированные эпизоды существуют только для того, чтобы дополнять и направлять внимание аудитории через музыку, а не подавлять ее.

Мнения о Фантазия будет варьироваться в зависимости от того, насколько кто-то верит в то, для чего предназначен фильм. Будучи всего лишь третьим полнометражным фильмом Диснея, он вышел в то время, когда идентичность студии еще не была чем-то вроде хребта, а спустя десятилетия, прошедшие с тех пор, как бренд стал синонимом анимированных сказок: историй, которые легко понять и которые передают четкое послание зрителям. люди всех возрастов. Фантазия это нечто иное. Это нечто гораздо более экспериментальное, триумф анимации, кинематографии и звука, а также огромный технологический скачок вперед. Согласно своему праву, Фантазия Возможно, это настоящий шедевр Уолта Диснея, но в то же время его сложно назвать лучшим фильмом Диснея.

2 Пиноккио был техническим шедевром

Буратино

Живая марионетка, с помощью сверчка в качестве своей совести, должна доказать, что достойна стать настоящим мальчиком.

Хотя это всего лишь их второй опыт работы над художественным фильмом, Буратино был технологически на шаг впереди первого. В фильме рассказывается о деревянной кукле Пиноккио, которого оживила Синяя Фея и который собирается стать настоящим мальчиком. В то время как его предшественник, Белоснежка и семь гномов , был адаптирован на основе короткого рассказа, что дало команде аниматоров возможность расширяться и экспериментировать. Буратино представляет собой довольно точную адаптацию одноименной итальянской книги, поэтому она имеет довольно эпизодическую структуру.

Путешествие Пиноккио имеет эпические масштабы: в его 88-минутную продолжительность входит множество локаций, декораций и персонажей. Во многих эпизодах требовались новаторские методы анимации, чтобы правильно передать движение машин и текучую природу воды. Буратино также имеет самую знаковую музыку из всех ранних фильмов Диснея, с 'Желание звезды' превзойти фильм и стать гимном Диснея. Но что действительно впечатляет больше всего в Буратино это его история. Хотя эпизодический характер фильма может показаться прерывистым, его персонажи в конечном итоге превосходят анимацию почувствовать себя настоящими людьми. Путешествие Пиноккио по преодолению своей наивности и непоколебимая любовь Джеппетто к своему своенравному сыну играют с тем же уровнем нюансов и сложности, что и многие игровые фильмы того времени.

1 Белоснежка и семь гномов все начали

Белоснежка и семь гномов

Изгнанную в опасный лес своей злой мачехой, принцессу спасают семь гномов-шахтеров, которые делают ее частью своей семьи.

Директор

Дэвид Хэнд, Уильям Коттрелл, Уилфред Джексон

Дата выпуска

21 декабря 1937 г.

Бросать

Адриана Казелотти

Писатели

Джейкоб Гримм, Вильгельм Гримм, Тед Сирс

Время выполнения

1 час 23 минуты

Основной жанр

Анимация

Производственная компания

Анимационные студии Уолта Диснея

10 лучших фильмов Диснея, основанных на общедоступных историях

Сказки, принцессы, волшебные королевства, злые королевы, Белоснежка и семь гномов поразите формулу Диснея с первого раза. В фильме рассказывается о Белоснежке, принцессе, потерявшей обоих родителей в юном возрасте, изгнанной злой королевой и приехавшей жить в лес с семью гномами, которые все страдают тяжелым случаем номинативного детерминизма. По сегодняшним меркам это может показаться странным, но Белоснежка сочная и яркая анимация открыл для зрителей совершенно новый мир; он представил эту теплую страну средневекового фэнтези, настолько соприкасающуюся с природой и наполненную таким ясным чувством морали, что это было похоже на погружение в сон.

lagunitas little sumpin ibu

Чистый белый цвет ни в коем случае не идеален; его четкое представление о гендерных ролях является настолько передовой частью повествования, что современной аудитории оно может легко показаться удушающим. Но даже несмотря на это, есть что-то такое легкое в том, как захватывает зрителя простая сказочная история; неудивительно, что именно к этому шаблону Мышиный Дом возвращается снова и снова, когда ему нужен еще один удар. Белоснежка и семь гномов это больше, чем просто первый анимационный фильм Диснея; кроме того, это настолько важно для всего, что произойдет после этого, что если бы вы удалили его, все волшебное королевство рухнуло бы.