10 аниме-студий, которые каждый узнает по стилю

От хорошо зарекомендовавших себя гигантов индустрии до инди-групп, только начинающих свой путь в мире анимации, многочисленные студии, которые сезон за сезоном предлагают фанатам новые сериалы, являются фундаментом всей аниме середина. В отличие от других отраслей, аниме часто оценивают по студии, которая его выпустила, причем продюсерская компания имеет даже большее значение для фанатов, чем режиссеры или ключевые аниматоры.

В то время как многие студии, такие как Production I.G или нынешний гигант индустрии MAPPA, ценятся за качество своих шоу, значительно меньше студий по производству аниме известны своим отличительным стилем, который выделяет их среди других. Большинству студий рекомендуется выбирать как можно больше разнообразных проектов, но некоторые придерживаются разработки уникального визуального стиля. Эти студии, которые делают упор на стиль, часто создают одни из лучших аниме в этом жанре.

10 лучших стилей аниме всех времен в рейтинге

10 Научный стиль SARU имеет мало общего с традиционным аниме

Известные работы:

• Ночь коротка, иди, девочка (2017)
• Человек-дьявол: Плакса (2018)
• Держи руки подальше от Эйдзокена! (2020)
• История Хейке (2022)

Студия Science SARU, основанная в 2013 году продюсером Ынён Чой и режиссером Масааки Юаса, тесно связана с уникальным визуальным стилем ее директора-основателя. До образования собственной студии Юаса уже славился такой культовой классикой, как Галактика Татами и Кайба , оба из которых подчеркивают его невероятно нетрадиционный подход к анимации. Визуальные эффекты Юасы, как и его подход к повествованию , экспериментальны, отличаются высоким уровнем стилизации, абстракции и упрощенным, но изящным дизайном персонажей, которые совсем не похожи на обычных героев аниме.

В каталоге Science SARU работы Юасы и других талантов поддерживают стремление раздвинуть границы условностей в аниме-визуале. Помимо работы над оригинальными проектами, Science SARU участвовала в нескольких западных постановках, включая эпизод Время приключений (это была их первая анимация), Звездные войны: Видения, и Скотт Пилигрим взлетает .

9 Дога Кобо отвечает за современную эстетику Мо

10 самых необычных романов в аниме (рейтинг)

Известные работы:

• Нодзаки-кун из ежемесячного журнала для девочек (2014)
• Пластиковые воспоминания (2015)
• Полезный лис Сенко-сан (2019)
• Оси но Ко (2023)

Представляя старую гвардию японской анимации, Doga Kobo — это студия, которую многие, возможно, не знают по имени, но узнают по впечатляющей библиотеке созданных ею работ. Дога Кобо — эксперт во всем, что сильно влияет на то, как фанаты ожидают, что милые шоу будут выглядеть.

Стиль Дога Кобо характеризуется яркими цветами, очаровательным дизайном персонажей и режиссурой, ориентированной на персонажей. Студия открылась в начале 2010-х годов после ошеломительного коммерческого успеха таких шоу, как Юру Юрий и Мост в звездное небо . Даже на сегодняшнем рынке, который отдает предпочтение аниме-моэ гораздо меньше десяти лет назад, Дого Кобо продолжает интегрировать эстетику моэ в различные жанры, их последним хитом стала сэйнэн-драма. Оси но Ко .

янтарный лагер yuengling

8 С их именем связано наследие сумасшедшего дома

Известные работы:

• Идеальный синий (1998)
• Монстр (2004)
• Смертная записка (2006)
• Заморозка: за концом путешествия (2023)

Madhouse, безусловно, самая уважаемая аниме-студия с наибольшим количеством признанных хитов, не известна тем, что ограничивается одним стилем или жанром, работая со всеми типами шоу, от классики сёнэна, такой как Охотник х Охотник к созерцательный сёдзё Нана . В случае с Madhouse признание их стиля происходит не из-за особой визуальной эстетики, которой славится студия, а из ожидания выдающегося качества, которому может соответствовать только Madhouse, особенно когда речь идет о целеустремленной кинематографической режиссуре.

На протяжении многих лет аниме для Madhouse создавали бесчисленные легенды индустрии, в том числе Сатоши Кон, Мамору Хосода и Масааки Юаса. Хотя многие ошибочно полагают, что золотые дни Madhouse остались в прошлом, их последние хиты, такие как Заморозка: за концом путешествия и Повелитель IV доказать, что студия по-прежнему сильна.

7 Ufotable не торопится, чтобы каждое шоу выглядело идеально

Известные работы:

камень индия пэйл эль

• Кара но Кёкай (2007)
• Судьба/Ноль (2011)
• Судьба/ночь схватки: Unlimited Blade Works (2014)
• Убийца демонов (2019)

Хотя Ufotable и не самая плодовитая из аниме-студий, она является легендой индустрии, чья работа всегда привлекает внимание. В первые дни аниме Ufotable ничем не выделялось, за исключением активного использования сцен с пластилином. И все же после установления отношения с Тип-Луна и адаптируя свои хиты, такие как Кара но Кёкай и, что особенно важно, Судьба Ufotable быстро зарекомендовали себя как мастера цифровой анимации.

На сегодняшний день самым известным проектом студии является Убийца демонов, что прекрасно подчеркивает их возможности. Беспрепятственное использование компьютерной графики Ufotable для улучшения кинематографических впечатлений, четких, смелых визуальных эффектов и невероятно динамичных действий сделало Убийца демонов в универсальное ощущение, которым оно является.

6 Поклонники аниме Orange Made пересмотрели свою позицию по поводу 3DCG

Известные работы:

• Земля блестящих (2017)
• Звери (2019)
• Триган Паническое бегство (2023)

3DCG и аниме никогда не могли сойтись во взглядах, а тема CGI-анимации даже сегодня вызывает споры в фан-сообществе. Однако если есть одна студия, которой все доверяют в создании правильной 3D-анимации, то это Orange. Редкая аниме-студия, специализирующаяся на 3D-анимации, Orange в одиночку. изменил репутацию CGI имел среди поклонников, создавая одни из самых красивых 3D-сериалов в этом жанре.

Основанная специалистом по компьютерной графике Эйдзи Иномото, компания Orange на заре своего существования выполняла много 3D-работ для других студий. После прорыва своего первого личного проекта, Земля блестящих, Студия получила признание за создание потрясающего аниме, которое было бы практически невозможно реализовать в 2D.

5 В компании CoMix Wave Films работает один из самых любимых современных режиссеров аниме

Известные работы:

• 5 сантиметров в секунду (2007)
• Ваше имя (2016)
• Погода с тобой (2019)
• Судзуме (2022)

Еще одна аниме-студия, ставшая синонимом имени своего звездного режиссера. Макото Синкай Компания CoMix Wave Films известна производством всех известных фильмов любимого артиста, начиная с его самых ранних работ, таких как Голоса далекой звезды до самых последних шедевров, таких как Сузуме . CoMix Wave Films не работает исключительно с Синкаем, но большинство их фильмов имеют схожую эстетику с видением уважаемого режиссера, включая очень детализированные фоны, реалистичные художественные стили и плавную, динамичную анимацию движений.

В последние годы компания CoMix Wave Films выпустила Ароматы молодости антология в сотрудничестве с китайской студией Haoliners Animation League. Ароматы молодости по ощущениям очень похож на фильм Синкай, несмотря на то, что режиссер не участвовал в его создании.

4 SHAFT смешивает и сочетает различные методы анимации

10 самых экспериментальных аниме

Известные работы:

• Хидамари Эскиз (2007)
• Бакемоногатари (2009)
• Маги Мадокс волшебная девочка (2011)
• Март приходит как лев (2016)

Аниме-сериалы обычно предпочитают придерживаться одной среды и эстетики в рамках одного шоу. Однако одна аниме-студия сделала себе имя, бросив вызов условностям единообразия: Studio SHAFT. Их сериалы часто изо всех сил стараются реализовать как можно больше неортодоксальных приемов и авангардных режиссерских решений.

SHAFT пользуется большим уважением за смелые визуальные эксперименты. В постановках студии часто встречаются столкновения стилей между традиционным и цифровым, анимационные вырезки и неортодоксальное использование фотографий. Чтобы соответствовать своему стилю, SHAFT часто выбирают шоу с нетрадиционными сюжетами, например Мадока Магика , Моногатари франшиза, -и Саёнара Зецубо сэнсэй .

3 Киотская анимация превращает повседневную жизнь в приятный сон

Известные работы:

• Меланхолия Харухи Судзумии (2006)
• Кланнад (2007)
• За гранью (2013)
• Вайолет Эвергарден (2018)

Ни одна аниме-студия не пользуется таким большим уважением среди фанатов, как Kyoto Animation, ветераны индустрии, которые ценят важность стиля больше, чем любая другая анимационная студия. Первоначально известен пионер жанра «срез из жизни» с такими знаковыми названиями, как К-он! и Звезда приносящая удачу, КиоАни завоевала репутацию человека, передающего волшебство самых простых удовольствий жизни с помощью захватывающих дух визуальных эффектов, которые превращают обыденность в фантазию.

KyoAni, известные своим усердием и скрупулезностью в своих проектах, всегда умудряются создавать шоу, которые выглядят на голову выше обычного аниме. Их внимание к деталям и стремление максимально использовать визуальное повествование привели к появлению таких шедевров, как Вайолет Эвергарден и Тихий голос .

содержание алкоголя в разливной бутылке Гиннесса

2 Studio Ghibli — имя, известное во всем мире

Известные работы:

• Могила светлячков (1988)
• Унесенные призраками (2001)
• Ходячий замок Хаула (2004)
• Мальчик и цапля (2023)

Единственная аниме-студия, которая не нуждается в представлении. Студия Ghibli известна во всем мире , даже за пределами кругов отаку, за создание всех самых кассовых аниме-фильмов, в частности, режиссера Хаяо Миядзаки. Будучи основателем студии, Миядзаки, наряду с режиссёром Исао Такахатой и продюсером Тошио Судзуки, имел наибольшее влияние на разработку стиля Ghibli.

Сказочные, волшебные фильмы, богатые яркими цветами, выразительными движениями и атмосферными элементами, которые существуют между реальностью и фантазией, работы студии Ghibli, как известно, переносят человека в мир детских фантазий. Сами миры могут отличаться от странных, навязчивых видений Унесенные призраками в страны чистого, неподдельного веселья Выздоровление . Тем не менее, нельзя спутать постановку студии Ghibli ни с чем другим, даже если ее создал не ее звездный режиссер Хаяо Миядзаки.

1 Studio Trigger — синоним стиля

Известные работы:

• Килл-ла-Килл (2014)
• СССС.Гридман (2018)
• Промаре (2019)
• Киберпанк: Бегущие по краю (2022)

Trigger, основанная бывшим аниматором Gainax Хироюки Имаиси в 2011 году, является единственной студией, о которой думает большинство фанатов, когда говорят о студиях по производству аниме, известных своим особенным стилем. Еще до появления Trigger тяга Имаиси к безумной, интенсивной анимации, смелым цветовым палитрам и острым дизайнам была явной и ясной в его сериях Gainax, таких как Гуррен Лаганн и Мертвые листья .

Создав собственную студию, Имаиси, наконец, смог приложить все усилия, создав одни из самых ярких и непримиримо веселых боевиков в жанре боевиков. Аниме Триггера стильное и нетрадиционное, что во многом делает его привлекательным.